Cannes lo rechazó. Los Oscar lo ignoraron. Pero "Amélie" sigue vivo, ya que el crema de crema favorita de todos, el crack-brulee-cracking de piedra, el creador de travesuras de Montmartre y el intermediario romántico es el día de San Valentín, cortesía de Sony Pictures Classics.
"Amélie", dirigida por Jean-Pierre Jeunet y escrita por el cineasta francés con Guillaume Laurant, sigue siendo una de las confecciones más imaginativas de Arthouse del siglo XXI, la película rara quizás más mal entendida ahora que cuando salió en 2001. No se equivoquen que "Amélie" era enorme entonces. Estaban la taquilla, los premios, las olas infecciosas de la música del compositor Yann Tiersen en el aire (al menos en mis auriculares), y luego vinieron los imitadores. Recuerdo que en la universidad una amiga cercana tenía un póster de la película clavado en la pared de su dormitorio, un desconcertado Audrey Tautou en la cama flanqueado por imágenes enmarcadas de un perro con cuello de Elizabeth y una aveña de plumas blancas, y escuchaba el acordeón de Jaunty de Tiersen en su iPod en caminatas entre las clases. En 2017, una adaptación musical de Broadway fue y se fue. Nadie recuerda eso, y dejó al director "" de todos modos. Pero como Jeunet le dijo a Indiewire, un relanzamiento estadounidense de la película 23 años después "es un sueño".
Protagonizada por Audrey Tautou como una camarera soñadora en París que se distrae de Loom de Love al fijarse en las vidas desordenadas e inacabadas de los demás en lugar de la suya, la película de Jeunet fue un matrimonio elegante Boy, niña planta todos los posibles obstáculos para evitarlo, la niña sale de su propio camino y encuentra un final feliz). Amélie, Lonely in Life, decide mejorar la vida de sus vecinos parisinos: un pintor que crea obsesivamente facsímiles solo del "almuerzo de la fiesta de navegación" de Renoir año tras año, una vendedora de cigarrillos hipocondríacos, el padre de Amélie, grita a la muerte bastante blapstick de su madre neurótica, todo mientras choe sus propios shots en la felicidad y el destino. Si "Amélie" se lanzara en serio ahora, imagino que inspiraría su propia marca de: Mujeres con bobs cortos, chasqueando a Tiktoks en el Canal Saint-Martin, canalizando sus sin explotar_alegría de la vida_. Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), el hombre inusual y guapo Amélie finalmente termina después de una gran cantidad innecesaria de persecución y esneteo, incluso minuciosamente ensambla en un libro de álbumes que los restos polaroides de los alquistadores de selfies se dejaron a un lado en los kioscos de fotoboth: un proyecto quiroso que puedes apostar a un distribuidor de distribuidores de selfies en su marketing y fyue en los esfuerzos.
Poco después de abrir en Francia en abril de 2001, "Amélie" se vendió a Miramax para el lanzamiento de EE. UU. Para una suma llamativa (por el momento) que otros distribuidores de América del Norte (Sony Pictures Classics entre ellos) no podían triunfar, una cifra de adquisición fuera de la puerta no es diferente a los tratos en la nueva era de Apple y Netflix. Sony Pictures Classics, que lanzó "The City of Lost Children" de Jeunet y codirector Marc Caro en 1995 a revisiones mixtas, siempre tuvo atención sobre Jeunet, adquiriendo "Amélie" el año pasado para relanzar en la veta de sus recientes lanzamientos de repertorio como el "Crouching Tiger, Hidden Dragon" del año pasado (provenía de Sony Classics in-House). El distribuidor Arthouse ahora llevará a "Amélie" al mundo este febrero.
"Las películas de Jeunet realmente tienen la prueba del tiempo", dijo el copresidente de Sony Pictures Classics, Michael Barker, a Indiewire. "" Amélie "fue una película que nos interesó, pero Miramax la compró por una cantidad considerable de dinero. Siempre hemos amado a Jeunet. También tuvimos una película de su llamada "Micmacs", una hermosa película, y lo que nos dimos cuenta de que los derechos de "Amélie" estuvieron disponibles. Los perseguimos por un largo período de tiempo. Cuando adquirimos los derechos, se hizo evidente que esta era una película que no solo era muy popular cuando se abrió, sino que ha seguido siendo popular año y año cuando ves qué tan bien se hace en el entretenimiento en casa. La película es mejor para una reedición porque es tan popular ... tiene sentido abrirla en el Día de San Valentín porque es una de las fotos más románticas de la historia. Estamos abriendo en 250 pantallas porque es un elemento tan conocido. La idea es que la gente querría verlo por primera vez o volver a verlo en la pantalla grande ".
"Amélie" ha recaudado más de $ 267 millones en su vida, pero ese fervor internacional no se trasladó exactamente a los Oscar. Mientras que la película de Jeunet estaba en cinco categorías (incluida la mejor película de idiomas extranjeros, perdiendo ante Bosnia y "No Man’s Land" de Herzegovina), "Amélie" volvió a Francia con las manos vacías. Según el cineasta en conversación con Indiewire, la academia tomó una resistencia hacia Weinsteins y su compañía de Miramax que domina a largo plazo, rechazando a "Amélie" cualquier honor debido a una fatiga general con las campañas de Harvey Weinstein basadas en los sobornos durante los años. (Los Oscar de 2002, recuerdan, fue el año de "A Beautiful Mind" de Universal ganando la noche). Sin embargo, el productor asediado, no cortó un cuadro de "Amélie", a pesar de que Jeunet lo pelearía con él por una película posterior, como discutimos a continuación.
Jeunet habló con Indiewire fuera de Provenza, Francia, donde divide su tiempo entre, por supuesto, el vecindario de Montmartre en París, "muy cerca del Café des 2 Moulins", donde trabajaba Amélie.
Esta entrevista ha sido condensada y editada por mayor claridad y duración.
Indiewire: Obviamente, la película fue enorme en la escena Arthouse aquí en los Estados Unidos. ¿Cómo fue el fenómeno cultural de "Amélie" en Francia?
Jean-Pierre Jeunet:Sucedió paso a paso. No fue después de un día, y la primera noticia fue mala porque al Festival de Cine de Cannes no le gustó. El jefe[entonces presidente Gilles Jacob]Lo vi, y estaba en la habitación, y vi la cabeza calva del jefe, y sentí malas vibraciones. Sentí: "No le gusta". Registraron la película, y fue una gran controversia, un gran escándalo. De hecho, fue una buena publicidad para nosotros. Poco a poco, mi fijación de prensa dijo: "No sé qué pasó, pero a todos les encanta". Todos los días, teníamos buenas noticias, algo nuevo. Para los premios, para la audiencia o para los críticos, todos los días era una buena sorpresa. Es una vez en la vida, por supuesto. Yo sé eso. Pero es bueno cuando sucede. Fue solo una película pequeña para mí, algo muy personal, y nunca esperé algo grande. Cuando digo en grande, fue enorme.
"Amélie" © Miramax/Cortesy Everett Collection
¿Te sorprendió que "Amélie" no ganó ninguna de sus cinco nominaciones a los Premios de la Academia?
Joven:Ese año, la academia decidió boicotear a Miramax porque el Sr. Weinstein ... hizo algo que no era bueno. Envió algunos regalos, ya sabes a lo que me refiero. La academia dijo: "No votaremos por" Amélie "". Fue en Hollywood Reporter. Sabíamos en los Globos de Oro. Recuerda "La tierra de ningún hombre"[La película que ganó la mejor película de idiomas extranjeros sobre "Amélie" en los Oscar]. Fue una buena película, pero no fue el éxito de "Amélie". Fue una mala sorpresa, pero fue al final de la historia, después del lanzamiento, tuvimos mucho bien. No nos importó. Ahora, me arrepiento, porque la estatua es tan hermosa. Hubiera querido tener esa estatua en mi estante. Es un pequeño arrepentimiento. Durante la ceremonia de entrega de premios,[el anfitrión]Era Whoopi Goldberg, y todo el tiempo, hizo bromas sobre Harvey Weinstein.[Miramax]tuvieron 19 nominaciones ese año, y ganaron tal vez una[Para el mejor actor de apoyo, Jim Broadbent, en "Iris"].
Harvey Weinstein no hizo ningún corte para la película. ¿Habías escuchado que eso podría suceder cuando Miramax lo adquirió para los Estados Unidos? Era conocido por editar el trabajo de los directores.
Joven:"El joven y prodigioso T. S. Spivet", mi última película[con Weinstein],, y yo me negué. Y lo mismo para "Delicatessen". Quería cortar todo, con[codirector]Marc Caro, dijimos: "Tenemos otra idea: cortas nuestros nombres de los créditos", y esperaba encontrar la cabeza de mi perro en mi cama. Para "Amélie", no pudo porque era demasiado tarde. "Amélie" estaba en Toronto. Fue un gran éxito en todas partes. Era demasiado tarde para que él cortara. De hecho, para Harvey Weinstein, era una cuestión de poder. Era una pregunta para mostrar su poder. No solo con las mujeres, sino con todos, los colaboradores, el autor. Nunca cortó "Amélie". Nunca cortó mis películas.
La actriz Audrey Tautou y el director Jean-Pierre Jeunetlos Angeles Times a través de Getty Imag
Famoso querías a Emily Watson para el papel de Amélie Poulain. ¿Por qué lo rechazó?
Joven:De hecho, no lo recuerdo. Fue una muy mala sorpresa. Cené en casa y no pude comer porque estaba muy deprimido. No sabía por qué. Ella me dijo que era por razones personales. La conocí durante una ceremonia en Los Ángeles para críticos o algo así. Ella fue muy amable conmigo, pero nunca supe exactamente la razón. Conocí solo dos actrices francesas: Emma de Caunes y Audrey. Fue una gran sorpresa de inmediato. Puedes ver el momento del lanzamiento en el bono del DVD, le pregunté: "¿De dónde vienes?" Estaba totalmente asombrado. Era más joven que Amélie, pero había algo más fresco que trajo a la película, y cuando tienes un gran éxito, es porque las estrellas están en línea, buena música, algunas buenas ideas, una buena actriz. Es una especie de milagro. Sucede una vez en la vida.
¿Cuál fue tu inspiración para la paleta de colores distintiva de la película, como Shout By Bruno Delbonnel? Muchos disparos tienen este fundido verde sobre ellos, pero también llenas el marco con rojos y naranjas cálidas. No hay nada como eso.
Joven:Estaba en una fiesta de cumpleaños, y era un pintor, y él me dio un libro, y estaba lleno de fotos con verde, rojo, y pensé, oh Dios mío, esta es la influencia principal. Es muy importante hablar con imágenes cuando trabaja con el diseño de producción, el diseño de disfraces, el DP, porque si hablas con palabras, todos pueden imaginar algo más. Si pones dos o tres fotos[juntos], al final, no será similar a las imágenes, pero es una guía. Todos tienen que seguir la guía. A veces es una foto, una pintura; No es necesario tener miles de fotos. Fue el comienzo de la clasificación de color digital. Probablemente, estábamos en Francia la primera o segunda película en clasificación digital de colores, y probablemente esa es la razón por la que empujamos mucho el morado, el verde, el tono cálido. Probablemente sea demasiado, y ahora haría algo más sutil. Pero estábamos muy felices de jugar con la nueva herramienta. Empujamos mucho y, "Esta es la película más importante de la década". Estábamos muy orgullosos de eso.
Por ejemplo, cuando está en su apartamento, tiene una lámpara morada, y el resto del marco es cálido, y con un proceso óptico y químico, no sería posible hacerlo, pero con lo digital podríamos, por lo que fue una especie de juego.
"Amélie" © Miramax/Cortesy Everett Collection
Hay tantos grandes roles y extras menores en esta película, como todos los parisinos que Amélie imagina tener orgasmos en toda la ciudad al mismo tiempo.
Joven:Todo está por el guión gráfico. Soy muy preciso. No es una cuestión de edición, es una cuestión del guión gráfico. Todo está en mi cabeza. Sobre todo, está en el papel. Me encanta trabajar. Creo en trabajar duro. Soy un gran trabajador, para lijar y poner barniz. Por ejemplo, para el casting, hice algunas pruebas con todos, incluso para el personaje más pequeño. "¿Boleto por favor?" Vi tal vez 20 personas. Después del guión gráfico, subo al escenario durante el fin de semana y preparo la semana que viene con algunos soportes en el set con una cámara fotográfica.
¿Hubo presión después del éxito de la película para entregar otro "Amélie"? Pasaste a hacer una película completamente diferente, la historia de amor de época "Un compromiso muy largo", con Warner Bros., pero me pregunto si te sentiste atascado después de que "Amélie" disminuyó.
Joven:No, me dio la oportunidad de hacer "un compromiso muy largo" porque era una novela que tenía en mente durante mucho tiempo, pero no podía esperar tener el dinero. Era demasiado caro. Pero debido al éxito de "Amélie", llamé a Warner Bros. que eran los dueños de los derechos, por decir que quiero hacer esta película. Debido a Amélie, dijeron: "¿Por qué no?" Recuerdo una cita en Los Ángeles con el gran jefe de Warner. Le dije: "Quiero la libertad". "Bueno, ningún problema." "Quiero el corte final". "Bueno, ningún problema." Y quiero una actriz francesa. "Bueno, ningún problema." Y quiero disparar en francés. "Bueno, ningún problema." Pensé, ¿dónde está la trampa? Fueron muy amables conmigo. El productor, Richard Fox, amo a este hombre, me dio total libertad e hice una hermosa película. Me encanta "un compromiso muy largo". No fue un gran problema después de "Amélie". Cuando conocí a Audrey, pensé, oh, ella será la matemática de "un compromiso muy largo".
¿Audrey sentía que no quería que la gente solo la conozca como Amélie después del éxito de la película?
Joven:Al principio, no estaba muy contenta con el éxito de la película. Ella me dijo: “Cambiaré mi trabajo. Odio ser conocido. Odio cuando la gente te toma una foto sin permiso ". Estaba muy deprimida después de "Amélie". Y dije: "Ok, sé que en el supermercado, están buscando cajeros. Te empujaré ". Y ella dijo: "Está bien, lo sé, tengo mucha suerte". Le dije: "Sí, tienes mucha suerte. La vida es difícil para todos. No puedes quejarte ". Ella no funciona mucho. Ella hace algunas cosas muy diferentes, y ahora no quiere volver a trabajar porque tiene una hija que adoptó. Ella es de Vietnam, y la ama y quiere estar con la niña, y no quiere disparar por el momento. Espero que una vez más regrese, pero por el momento, ella está con la niña. Ella tiene un personaje muy fuerte. Por ejemplo, tuvimos una proyección con Jacques Chirac,[entonces]El presidente francés, para "Amélie". Llegó un poco tarde, y Jacques Chirac dijo: "Oh, pensé que no se suponía que debías venir". Ella dijo: "Tienes que revisar tus fuentes".
Ha habido tantos homenaje a "Amélie", incluido el musical de Broadway que no le gustó. ¿Hubo algo más en el estilo de "Amélie" que apreciaras?
Joven:Tengo un DVD chino, y es otra película francesa con Audrey["Casualidad"]No conozco el título en inglés, y dijeron "Amélie 2", y en la parte posterior es con Bruce Willis, producido por Walt Disney.
"Amélie" © Miramax/Cortesy Everett Collection
¿Había algo sobre la película que sentiste que era incomprendido? ¿En el momento?
Joven:Cuando tenemos un gran éxito, algunas personas aprovechan hablar de sí mismas. Te escupen como si hicieras la peor pieza de mierda en la tierra porque saben que será una gran controversia, y tuvimos este problema en Francia. Te enojas en este caso, porque cuando tienes un gran éxito, quieres que sea un sueño todo el tiempo, pero no es el caso. Por supuesto, tienes algo para poner la mierda en la mesa. Sucede para todo.
Estaba haciendo que el "Amélie" muy personal tres años después sea una respuesta a su experiencia haciendo "Alien: Resurrection" de 1997 como director de alquiler en Hollywood? Has superado esta película después.
Joven:Lo odiaron en los EE. UU. Dijeron que es una película "Arty". Me encanta haber hecho una película "Arty" en Hollywood. "Arty" es una mala palabra en Hollywood. Fue una buena experiencia. 20th Century Fox me dio casi total libertad. No fue fácil porque siempre es demasiado costoso, siempre demasiado largo, tienes que cortar algunos disparos, pero al final, fue una gran experiencia. Conocí a alguien durante el tiroteo en la sala de edición ...[Jeunet trae a su esposa, Liza Sullivan, editora asistente de "Alien: Resurrection", al zoom.]
Liza Sullivan:Se supone que no debes dormir con un director, pero lo hice.
¿Alguna vez harías otra película en Hollywood?
Joven:Creo que me olvidaron. Bajé una gran, gran propuesta. Era "Harry Potter", no me preguntes cuál["El orden del fénix"]. Pero fue una gran propuesta con[productor]David Heyman, y fue para mí. Pero acababa de terminar "un compromiso muy largo". Estaba cansado, estaba exhausto y tuve que comenzar el próximo lunes, y no pude. Tendría que dejar la película["Un compromiso muy largo"]y no hagas promoción. Me encantó viajar por el mundo con "un compromiso muy largo". Otra razón: todo estaba listo. El diseño del vestuario, la historia, el casting. Tuve que ser director, así que lo rechacé. A veces me arrepiento y creo que probablemente cometí un error, pero esta es la historia. Y perdí dos o tres años trabajando en "Life of Pi". Escribimos una hermosa adaptación. A todos les encantó eso. El autor de la novela, 20th Century Fox. Era demasiado caro. Y propuse producirme, y estaba bien, porque la diferencia entre el euro y el dólar, era lo mismo. Entonces dije, espera tres años, podremos hacer el tigre en CGI, pero contrataron a Ang Lee.
Solo has estado representado en la mejor carrera internacional de Oscar Race una vez, con "Amélie". ¿Mantiene pestañas sobre las presentaciones francesas? Tengo curiosidad por su reacción a la controversia de este año sobre Francia que presenta "El sabor de las cosas", que no fue nominado, solo para "Anatomía de una caída" para recibir cinco nominaciones al Oscar, como "Amélie”hizo.
Joven:De hecho, aprecié ambos. Me encantó la película sobre la cocina["El sabor de las cosas"], pero no sé qué pasó. Esto es un poco raro. Tal vez porque el director[de "Anatomía de una caída", Justine Triet "]Cuando ganó la Palma de Oro, y tal vez no les gustó. Sigo porque estoy en la academia y vi algunas proyecciones en París. A menudo es el caso con un director y un actor, vienen a París. Me encantó "Maestro", y hablé con Carey Mulligan y Bradley Cooper. Recuerdo que me preguntaron: "¿Qué estás haciendo?" Le dije: "Soy el director de" Amélie ". Dijeron:" ¡Guau! " Fue genial, probablemente porque querían votar para ellos.
Sony Pictures Classics volverá a relanzar "Amélie" en teatros seleccionados el 14 de febrero.