Cuando Greta Gerwig le envió a su colaborador editante de mucho tiempo Nick Houy, el guión de "" Lo primero que le envió mensajes de texto fue una pregunta: "¿Le dejarán hacerlo?"
De hecho, dentro de la caja de la película "Barbie" es una mezcla de números musicales, temor existencial, comedia visual de Slapstick, política de género, anhelo de conexión y una broma de Snyder Cut que definitivamente se siente como Warner Brothers debería haberlo matado. Que existe en la forma, se siente tan irreal y milagroso como Barbie aterriza. Pero la película también tiene un impulso que fue familiar para los desafíos que Gerwig y Houy se han establecido en sus colaboraciones anteriores, "y" ".
Así como "Little Women" alterna entre el pasado y el presente, "Barbie" gestiona las transiciones entre mundos que son más o menos aumentados, pero siempre al menos un poco, como lo expresó Gerwig, "Bananagrams". La seriedad con la que la película aborda un conjunto de situaciones absurdas que globulan mucho más allá de la premisa inicial "Barbie" se establece para sí misma coincide con el ritmo de la comedia de látigo de "Lady Bird", que corre de velocidad y compila los diferentes ritmos de una historia de amor, una amistad de la mayoría de edad y una relación madre-hométil en las formas diseñadas para sorprender y deleitar.
Las tres películas tienen una estructura no convencional, una que exige una precisión real al colocar a la audiencia exactamente donde necesitan estar en cada momento de la película. "Ambos somos fanáticos de Big George Saunders", dijo Gerwig a Indiewire en el podcast de cineasta Toolkit. "Y hablamos sobre su breve libro de ficción ruso porque, para mí, fue uno de los mejores libros sobre el cine sin ser un libro sobre el cine. Él dice que tienes que mantener a tu lector en el sidecar contigo. Mientras estás escribiendo y editando, sigues revisando sobre ellos. ¿El lector todavía está en el sidecar o perdí al lector?"
Houy estuvo de acuerdo en que el principal desafío de editar "Barbie" era proporcionar claridad en el transcurso de una serie de giros en la película, algunas de las cuales dependen de las realizaciones internas expresivas de Barbie que enfrentan la realidad de las mujeres en el mundo real y algunos de los cuales depilan en la cajera de los años veinte canciones "Push".
"Siempre hay una persona que tiene un problema con estas estructuras. Llevarlo a esa persona en lugar de la mitad del público fue un gran desafío", dijo Houy a Indiewire. "Pero vale la pena. Nos emocionamos.[cosas como]Eso de una manera que se siente como nuestra propia voz ", dijo Houy.
La emoción de Houy y Gerwig para empujar más allá de lo que podría ser las historias esperadas de sus películas es lo que les permite sacudir a la audiencia en momentos sorpresa de humor y/o sentimiento real. Pero significa que tuvieron que colocar la pista del paseo en la montaña rusa que es "Barbie" pulgada a pulgada; Trabajaron de manera muy incremental, siempre con el ojo de la mejor manera de mantener a la audiencia en su sidecar, o en el asiento trasero del convertible de Barbie, según sea el caso.
“[Encontrar los lugares]Creo que mantener realmente el ritmo lo más apretado y luego dónde dejar que respire, es muy importante ", dijo Houy." Es todo. Creo que definitivamente hemos hecho versiones de todas nuestras películas donde estamos como, "Eso fue demasiado rápido, en todo momento". Demasiado rápido en todo momento ".
El desafío del ritmo y el ritmo se vuelve aún más agudo con un escenario que es tan intencionalmente arco y anárquico como "Barbie". Como cada broma tenía que contar y tenía que trabajar mientras la película se movía a velocidad, era importante que Houy los probara una y otra vez.
“['Barbie']Era mucho más una comedia que "Lady Bird" y "Little Women" ", dijo Houy." Así que estábamos, como, "vamos a ponerla frente a la gente y ver cómo reaccionan". Todos son diferentes y cada proyección diferente y definitivamente hemos aprendido, a lo largo de los años, que realmente tienes que dejar que las cosas tengan su oportunidad justa y luego actúen por consiguiente. Una vez que sepas que está muerto, tienes que sacarlo de allí ".
Una de las víctimas de ese proceso de prueba en "Barbie" fue el tipo de broma que Houy y Gerwig han intentado meterse en sus tres colaboraciones, pero siempre ha muerto alrededor de dos tercios a través de la edición. "Siempre hemos tratado de tener una broma de pedo adecuada y nunca lo hemos hecho", dijo Gerwig. "Teníamos como una ópera de pedo en el medio[de "Barbie"]. Pensé que era realmente divertido. Y ese no fue el consenso ".
"También estaba en el lugar equivocado", dijo Houy. "Necesitamos trabajarlo en un momento narrativo más significativo la próxima vez".
"Barbie" Warner Bros./youtube/screenshot
Verificar y verificar nuevamente si la audiencia está lista para el momento frente a ellos puede adormecer a un cineasta con el impacto emocional que están buscando, ya sea cómico o dramático. Houy describió el proceso de edición como un poco como jugar Whack-A-Mole. "Incluso si obtienes una escena perfecta, entonces si has cortado todas estas otras escenas o has cambiado el pedido o has trabajado en estas otras escenas, ahora tienes que reelaborar la escena que originalmente fue genial y constantemente estás jugando Whack-A-Mole", dijo Houy.
Pero Gerwig y Houy se han encontrado como buenos socios de Whack-A-Mole por su capacidad de recordarse mutuamente a dónde va su película. "La primera vez[Martillo]Lea "Lady Bird" y hablamos de eso, le pregunté: "¿Crees que debería cortar esta escena o cortar esta cosa?" Y él escribió esta respuesta increíblemente detallada ", dijo Gerwig." Era casi como él[comprendido]la razón por la que tenía inconscientemente[por escribir la escena], pudo articular por qué no debería cortarse. Eso es lo que siempre estás buscando, para mí de todos modos, en los colaboradores es alguien que, cuando, inevitablemente, en un esfuerzo por ejecutar prácticamente algo, pierde la canción en tu cabeza, dicen: "No, no, no. Va así ". Y luego lo escuchas de nuevo y estás como," Correcto ". Esa es la canción. Tienes razón.'"
La canción de "Barbie", o al menos la canción en el corazón del personaje, culmina en un momento de montaje: mientras Barbie sigue la instrucción de su creador Ruth Handler (Rhea Pearlman) para "sentir", vemos imágenes de mujeres en diferentes etapas de la vida. Es un momento en el que el ritmo de la edición y la colocación de las imágenes tienen un impacto emocional en la audiencia como la mirada en la cara de Margot Robbie. Llegar a esa expresión específicamente fílmica de lo que es ser humano también fue algo en lo que Gerwig y Houy tuvieron que trabajar realmente para acertar.
"Barbie" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
"Teníamos tantas ideas diferentes para[el final]Originalmente estábamos filmando cosas para ello. Ese era el plan original. Y luego probamos imágenes de stock e probamos otras cosas e incluso probamos películas personales que involucraban algo de todo ”, dijo Houy.
Houy y Gerwig incluso intentaron encontrar imágenes del verdadero controlador de Ruth, pero finalmente decidieron abrir presentaciones de películas caseras de las personas que trabajaban en la película. "Una vez que decidimos que[el montaje]Realmente debería ser sobre mujeres, que lo hicieron ", dijo Houy.
"A pesar de que no tenemos un registro que diga:" Esta es un metraje[de]La gente que hizo la película. Este es el tejido de sus vidas, "Creo que de alguna manera inconsciente, es un recordatorio de que las películas solo son hechas por personas", dijo Gerwig. "Y estas fueron las personas que hicieron esta".