Alex Wolff se reconoció en "The Line", o más bien, lo que cualquier hombre estadounidense podría ser.
El actor lidera el debut del escritor/director Ethan Berger como estudiante de beca universitaria que intenta asimilarse uniéndose a una fraternidad. Se establece en 2014 y destaca una inclusión de Austin Abrams, Lewis Pullman, Halle Bailey, Bo Mitchell, Denise Richards, John Malkovich y Scoot McNairy. Angus Cloud, quien murió en 2023, también ofrece una actuación destacada en uno de sus roles finales.
"The Line" sutilmente () captura el racismo, la misoginia y el derecho que son primordiales para la vida griega universitaria. Pero el guión, que coescrita por Alex Russek, enfatiza conmovedoramente la violencia de las novatadas de fraternidad.
Según Wolff, ese abuso de privilegios es lo que hace que "la línea" sea aún más desagradable durante un año electoral: sí, la película se centra en universitarios ficticios, pero esa representación es parte de un problema sistémico entre las instituciones nacionales que luego actúan como actúan como actúan como LaunchPads para líderes de la industria y políticos, al igual que "The Line" a su vez fue un lanzamiento de lanzamiento para su elenco de jóvenes actores en ascenso.
A continuación, Wolff le dice a Indiewire sobre por qué "la línea" encapsula a Estados Unidos, cómo trabajó para "identificarse" con el papel de Tom y por qué los "niños serán niños" excusa para crímenes universitarios nunca tendrá sentido.
Esta entrevista ha sido condensada y editada por claridad.
Sé que esta película ha pasado años en proceso, y eres fundamental para obtener el guión de Greenlit. ¿Cómo te conectaste por primera vez con los co-escritores Ethan Berger y Alex Russek?
Alex Wolff:Pasé algunos almuerzos con Alex y Ethan y las historias que me dijeron eran realmente desgarradoras y oscuras, e inmediatamente estaba interesado en todo el mundo de las fraternidades y las novatadas. Solo era ingenuo. No fui a la universidad. No estaba en una fraternidad. Había oído hablar de eso y tenía familia[miembros]que estaban en fraternidades. Acababa de ver las terribles historias sobre las noticias de personas como Timothy Piazza[quien murió como parte del escándalo de novatadas de fraternidad de Penn State], y luego el tipo de lado glamoroso de la "casa de animales". Tenía dos extremos y realmente no entendía cómo uno relacionado con el otro. Lo que me emocionó de esta película fue que cierra la brecha, conecta esas dos cosas. Te muestra cómo va de "Animal House" a una de estas tragedias en un abrir y cerrar de ojos. Estos niños solo tienen demasiado poder y demasiado estrangulamiento en las universidades, y en última instancia, se siente como[una encarnación de]América porque mucho[Alums de fraternidad]Lamentablemente se vuelve muy exitoso y rico. Las personas más poderosas del país provenían de las fraternidades y en algún nivel estaban involucradas en algún tipo de novatadas, ya sea que les guste admitirlo o no.
Y la cosa es que no culpo a los niños. Lo hago en algún nivel, pero creo que se trata mucho más de las instituciones que les permiten tener este tipo de libertad. Simplemente no debería suceder en las escuelas. Simplemente no tiene ningún sentido para mí en absoluto.
El director Ethan Berger ha hablado mucho sobre que estés completamente inmerso en el personaje y yendo a diferentes fraternidades y fiestas. ¿Tuviste que ajustar tu enfoque para jugar a Tom después de estar en el suelo experimentando frates?
Me di cuenta de que no tenía un camino hacia el personaje. Me di cuenta de que había perdido toda la investigación; Había perdido una conexión con eso porque había tantas historias que me molestaban y enfermo. Y cuando fui allí, creo que lo primero fue ver niños que eran tan hospitalarios, cálidos y con cara de bebé. Creo que vi lo jóvenes que son y creo que esa fue la primera vez en la que fui: "Whoa, son jodidos niños". Tuve que abordar las cosas como inocentes. No puedes acercarte a un personaje con ningún sentido de tu propia moralidad. Ese es solo el recado de un tonto y también te desconecta de diferentes tipos de personas. Creo que esa fue la belleza de esto: tengo que identificarme en mí mismo. Vi mucho de mí mismo en aspectos de ellos. No es algo que quieras admitir; No es algo por lo que te sientas bien. Pero creo que tienes que mirar a los ojos de estos niños, e incluso si las cosas no resuenan contigo, podría recordarte a tu primo o podría recordarte a tu hermano o a tu hijo. Creo que esa era lo cerca que está, qué tan al lado está.
Sentía que aterrizaba en la luna cuando llegué allí. Todos se estaban entusiasmando con la fiesta de esta persona en un bar. Y pensé, bueno, ¿por qué es eso? Pero luego te das cuenta, es porque son jóvenes y esto es emocionante y han dado valor a esto. Tuve que abordarlo como uno de esos niños. Quería concentrarme realmente en lo impresionables que son. Realmente noté lo inocentes que pueden ser y cómo están desensibilizados para este tipo de sufrimiento.
‘La línea'utopia
Creo que hay mucho dolor internalizado que sucede con los hombres. No metabolizan algunos de los trauma que han soportado, y creo que una de las formas en que los hombres jóvenes combaten que se infligen dolor entre sí o se infligen dolor en sí mismos. Creo que una fraternidad realmente encapsula eso, y las novatadas también lo hacen. Hay cierto alivio en infligir dolor colectivamente a otra persona. Creo que te infliges dolor porque quieres mostrar qué hombre eres en esta anticuada idea de lo que es ser un hombre. Creo que, por cualquier razón, hemos comenzado a evaluar cuán masculino eres por cuánto dolor puedes soportar. Realmente me disgustó.
"La línea" ha estado en desarrollo durante años. Tienes 27 años ahora. Cuando estaba haciendo esta investigación, tenía aproximadamente la misma edad que los "niños" a los que se refiere. ¿Cómo sintió esa distancia o la cuantificó así? Podrían ser tus compañeros ...
Esa es una muy buena pregunta. Tenía 19 o 20 años. Creo que cuando lo firmé por primera vez, los estaba alejando y dije: "Bueno, no me parece nada". Y luego creo que pasaron unos años y puedes reflexionar más. Es bueno que no esté haciendo la película ahora porque probablemente sería demasiado. Creo que eso[escritor/director Ethan]Nos atrapó en el punto óptimo, todos nosotros, porque ahora estamos en nuestros veinte veinte años. Está lo suficientemente cerca como para que aún podamos sentirlo, esa sensación de necesidad de ser incluida y necesitar sentirnos abrazados, y también tenemos algún tipo de perspectiva al respecto. Fue realmente interesante porque hay una gran diferencia entre[siglos]23 y 18. Hubo una gran diferencia cuando fui allí. Vi una diferencia. Creo que esa edad es realmente intensa y dolorosa, y hay una inseguridad que simplemente flota por la habitación cuando estás cerca de un grupo de hombres de 18 años, especialmente en Estados Unidos. Eso revuelve las plumas para decir eso, pero es solo la verdad.
‘La línea'utopia
Quiero decir que aclarar que decir que son niños no significa que no tengan responsabilidad. Solo significa que el problema va más profundo. Los adultos que les permiten estas libertades son las que realmente tenemos que responsabilizar de manera más seria, y no se reconoce como un problema. Todo el argumento de "niños serán niños" es una excusa de mierda porque si los niños son niños, ¿por qué no los manejas más? ¿Por qué tienen tanto poder sobre las universidades? ¿Por qué las escuelas están tan preocupadas por sus padres y sus abuelos como donantes? Es una verdadera mierda de pollo en el tema.
Las fraternidades son una tradición estadounidense bruta, en mi opinión, y creo que la película expone eso de una manera realmente directa y no te golpea en la cabeza; Te seduce y luego te decepciona y creo que eso es lo que me encanta de la película.
"The Line" también tiene un elenco de un conjunto increíble que también incluye talentos en el primer lugar que ahora son estrellas virales, que van desde Lewis Pullman hasta Austin Abrams. El casting realmente se siente tan profético. Como el actor más establecido que dirige la película, ¿cómo fue trabajar solo con sus coprotagonistas más recién llegados? ¿Tuviste la sensación de que esta película también sería una plataforma de lanzamiento para sus respectivas carreras?
No creo que lo hubiéramos pensado en términos de eso, pero sabíamos que era especial. No siempre te sientes así. Creo que muchas veces simplemente te pones y esperas que sea bueno. Pero creo que sentimos que todos teníamos la misma visión de esta cosa, y todos realmente nos dimos a la visión de Ethan. Austin y Lewis son dos de los mejores actores en este momento, y Angus Cloud fue uno de los mejores actores que jamás haya vivido. Todos los días tenían el privilegio de que toda la vida tuviera la cara con algunos de los mejores actores de la historia. Acabo de tener muy, muy afortunado. Esta fue una película donde la suerte era un gran componente.
¿Qué más tuvo suerte de eso?
Quiero decir, cada película que se hace, especialmente en este nivel, es suerte. Pero creo que es suerte que esos actores no estuvieran ocupados. Es suerte que tenga covid el día_después_La película terminó. Es suerte que la película no ocurriera unos años antes porque no habría tenido la misma perspectiva, o unos años más tarde porque probablemente habría tenido demasiada perspectiva y tal vez hubiera sido demasiado disculpada por una actuación. Todo fue un poco afortunado y que pude actuar con el rayo de luz que era Angus Cloud ... esa es la suerte en sí misma.
Angus Cloud en "la línea"
Su segunda característica de director "If She Burns" está en preproducción. También lo estás escribiendo y componiendo el puntaje. ¿Qué inspiró el guión?
La idea se me ocurrió durante Covid y fue una forma de procesar el dolor. Cuando todos estábamos atrapados por dentro, creo que había el deseo de pensar en cosas fuera de nuestras casas. Terminé escribiendo esta película que estaba ambientada en Europa y tiene cosas que tal vez no verías tan conectadas con Covid, pero luego volviéndolo a leer, pensé, oh, sí, todos están atrapados en una casa y Todo el conflicto se está construyendo en esta casa y se trata del pasado de alguien, con personas sentadas y reflexionando sobre el dolor por el que han pasado.
No puedo esperar para comenzar, pero realmente se trata de una mujer joven, su crisis y la aceptación del dolor y el trauma por el que ha pasado. Estoy interesado en películas sobre jóvenes que luchan consigo mismos. Todavía no lo he logrado, así que no puedo decir demasiado al respecto, excepto que tengo este elenco increíble y increíble que hará lo que escribí mucho mejor.
También tuve mucha suerte con esto. Quiero decir, justicia[Herrero]y asa[Campo de mantequilla]and Victoria[Pelea]son nuevamente, tres de los grandes bateadores de nuestra generación. También son tres personas profundamente emotivas que amo y que soy amigo de ellas.
Sé que como actor, definitivamente enfatizas a las indies, pero también tienes algunas películas de franquicias más grandes como "A Quiet Place: Day One" lanzados allí también. ¿Alguna vez estarías tentado a dar tu voz y la toma de director independiente de una IP preexistente?
Sí. ¿No sería interesante ver como una película de "Transformers" sobre una fiesta de té donde un transformador dice algo que duele los sentimientos del otro transformador y se van y tienen una noche en la que ambos son como una rumia y ellos ' ¿Estoy realmente enojado? Están en su cueva de metal gigante y luego se trata de la confrontación de la mañana donde tienen que hablar de ello. Pero siguen evitándolo y siguen hablando de otras cosas. Entonces, se vuelven muy snippy el uno con el otro, como una película de Kenneth Lonergan sobre dos transformadores.
Siento que no te gustó esa pregunta, lo cual está bien.
Amo la pregunta. Estaba lanzando. ¿No fue una buena idea? Estoy realmente atrapado en esta idea de que Optimus Prime y Bumble Bee tengan un argumento pasivo-agresivo.
Creo que sería realmente interesante ver una de estas grandes películas que realmente se trata de emoción. Por eso me encantó de "un lugar tranquilo". . Me encantaría si más películas tuvieran menos personajes, pero se trata más de cosas emocionales. Estoy bromeando sobre Transformers, pero realmente creo que podrían haber estas grandes películas que son igual de emocionantes. Podrían ser sobre las pequeñas cosas y estar muy concentrados. Me encantan las enormes películas de palomitas de maíz y me encantan las persecuciones y las peleas de autos, pero siento que podríamos reducirlas y ser sobre algunos personajes y ver cómo interactúan.
¿Entonces "Transformers" se reúne "después de las horas"?
¡Sí! ¡Gracias, finalmente! "Manchester by the Sea" se encuentra con Optimus Prime.
"The Line" se estrena en teatros seleccionados el viernes 18 de octubre de Utopía, con una expansión a seguir el viernes 25 de octubre.