"Bardo" de Alejandro González Iñárritu es la película más personal del director hasta la fecha, y posiblemente la más ambiciosa, lo que realmente está diciendo algo cuando estás hablando del cineasta detrás de "Birdman" y "The Revenant". Si bien esas películas tenían sus desafíos logísticos y físicos, "Bardo" probó a Iñárritu en un sentido más intelectual y emocional. "La tela de esta película es diferente de cualquier otra película que haya hecho", dijo al cineasta de cineasta de Indiewire, el podcast de Kit. "No hay historia, no hay estructura, no hay trama. Solo un paisaje mental de un personaje que proviene de los últimos momentos de su vida y toda esta percepción de ensueño. Para transmitir eso y materializar esas imágenes o sentimientos y recuerdos a la que no era muy difícil llegar a la emoción que estamos tratando de transmitir, y luego, ¿qué son los requisitos técnicos y físicos para que eso suceda?
Para encontrar modelos para su narrativa inusual, Iñárritu buscó una fuente de inspiración poco probable. "En los años 70, me encantaron estos álbumes que eran álbumes conceptuales", dijo. "No había solteros, no había división. Los álbumes de Pink Floyd, o sí, o" The Lamb The Lamb My Down on Broadway ". Los álbumes como ese o David Bowie estaban contando una historia y las canciones se combinaban y fue solo una atmósfera, un estado de ensueño y el tipo de historia subjetivo. Entonces, la idea siempre fue eso: no necesariamente actuar, actuar dos, actuar en tercer lugar; no es la construcción o la construcción de la construcción o la construcción de la construcción de la tercera. y las fronteras entre los géneros y la compartimentación de las cosas.
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El podcast de cineastain toolkit está disponible en, y. La música utilizada en este podcast es de la partitura "Marina Abramovic: The Artist está presente", cortesía del compositor.