, dejando atrás un legado musical que abarcó los slashers de los 80, la bofetada de la temporada navideña y, por supuesto, su larga asociación creativa con el director David Lynch. En memoria del hombre que colaboró con un Beatle y Bowie y fue responsable de gran parte del estado de ánimo inconfundible de la filmografía de Lynch, el personal de Indiewire eligió cinco de las composiciones de cine y televisión que siempre nos transportará a un lugar donde las aves cantan una canción bonita, y siempre hay música en el aire.
"Blue Velvet", "Título principal" (1986)
La primera colaboración entre Badalamenti y Lynch, "Blue Velvet" cuenta con un título principal que ve al fallecido compositor insinuando irónmente la diabólica duplicidad de Jeffrey Beaumont (Kyle Maclachlan) descendiendo en un inframundo suburbano con brillo característico.
Presentado sobre una cortina de terciopelo azul, con los nombres adornados de Isabella Rossellini, Dennis Hopper, y el resto del elenco singular que se desvanece, la apertura de la película de 1986 es en el primer clásico en su teatralidad: robusta, famosa, segura. Pero a medida que la orquesta se hincha y el cálido latón se construye sobre una cascada de acordes menores, Badalamenti presenta una viciosa alegría cristalizada en el resto de la banda sonora del horror. Mientras el título principal del "Velvet Blue" se desliza sobre la versión de Bobby Vinton en la canción de amor de los años 50 que le da a la película su nombre, el literal y el etéreo chocan en la base de ensueño de lo que se convertiría en una colaboración que abarca una década. -_Alison Foreman_
"Twin Peaks", "El tema de Laura Palmer" (1990)
, "El tema de Laura Palmer" fluía de sus dedos, mientras que Lynch describió las imágenes elementales de su equipo pionero de televisión con Mark Frost: árboles, viento, un búho, la aparición de una niña solitaria de la oscuridad. Dada la forma en que cada sección del tema llega a la siguiente, es imposible imaginar que se uniera de otra manera, así como es imposible imaginar una versión de "Twin Peaks" sin aquellos acordes ominosamente sostenidos, las modulaciones que se sienten como si puedan simplemente seguir construyendo infinitamente hacia los cielos y la belleza y romance cascading que se adhieren solo a unos pocos cortos antes de que todas las cosas se desanimen a los droades. Es una señal versátil que subrayó el melodrama, el terror y los créditos finales a lo largo de la carrera ABC del programa, y regresó. Las cosas tienen el hábito de repetirse en "Twin Peaks", y el "tema de Laura Palmer" retrata esos ciclos maravillosamente, desvaneciéndose entre la luz y la oscuridad, nunca se entrega completamente a uno u otro. -_Erik Adams_
https://www.youtube.com/watch?v=PrltOLHkzs0
"Twin Peaks: Fire Walk With Me", "Tema de Twin Peaks - Fire Walk With Me" (1992)
Los créditos iniciales de "Fire Walk With Me" de 1992, White, Lynchian, Sans-Serif, las letras contra el ruido vibrante y blanco azulado de la televisión estática, es esencial decirnos cuál será esta película de precuela. Es decir, la aniquilación total de la versión de transmisión ABC de "Twin Peaks" que vendrías a amar. A medida que terminan los créditos, ese televisor que los enmarcan de inmediato es aplastado por un martillo, y el grito de una mujer se escucha fuera de la vista.
Entonces comienza "Fire Walk With Me", en el que el público sabe lo que realmente le sucedió a Laura Palmer. (Es mucho peor de lo que pensabas). Pero también comienza con la reinvención de Badalamenti del clásico tema de "Twin Peaks", aquí una balada Jazz, Lovelorn y Miles Davis con trompeta de Jim Hymes, disminuyó la velocidad a niveles narcotizados. Es el tipo de preámbulo malhumorado que puedes imaginar a Laura, que sale en su habitación o en el sórdido club nocturno de la habitación rosa, vibrando y retorciéndose en cámara lenta. Hablando musicalmente, "Twin Peaks" existe principalmente en un mundo electrónico, pero los golpes de jazz ahumado como este "tema" dan una sensación de la verdadera inteligencia de Badalamenti para otros géneros, como gran parte de su música cinematográfica, este es solo, fuera del contexto, como una especie de escucha inútilmente. En contexto, sin embargo, es mucho más pesadilla. Esa sensación extrañamente relajante encontrada dentro de la inexorablemente horrible y demoníaca define el cuerpo de trabajo de Lynch, el ruido blanco como pesadilla, pero eso se debe en gran medida a las contribuciones de Badalamenti. Este se queda en la mente: se acerca algo horrible, y de alguna manera es relajante. -_Ryan Lattanzio_
"The Beach" (2000)
¿Es "The Beach" una película real o es una excusa endeble para ver a Leonardo DiCaprio, de diversas maneras, conectarse con Tilda Swinton y luchar contra un tiburón? Quien realmente puede decir. Pero hay una claridad y una exuberancia con la puntuación de Badalamenti para esta aventura dirigida por Danny Boyle/Alex Garland que se siente por excelencia Hollywood en el cambio de milenio, una combinación de orquestaciones temáticas con más material atmosférico que ayuda a marcar la ubicación titular de la película como atractiva y extraña. Badalamenti se apoya en la percusión y los sintetizadores para los aspectos más inquietantes, pero también emplea cuerdas de eco que se sienten tan vastas como una puesta de sol en los momentos más románticos. La partitura siempre coincide con la acción en la pantalla, lo que significa que a menudo es tan tonto y dando grandes cambios como es la película, pero tal vez incluso más exitosamente que la película en sí, la música de Badalamenti siempre sugiere que hay algo más que va aquí, o algún aspecto de este lugar y estas personas aún esperan ser descubiertas. -_Sarah Shakhat_
"Un compromiso muy largo" (2004)
Badalamenti podría ser más celebrado por las texturas de sintetizador de sus puntajes de Lynch, pero él opera con tanta precisión al componer con una orquesta convencional en mente. "A muy largo compromiso" de Jean-Pierre Jeunet es una película convencional y no, una historia de amor que está llena de vida visual y el tipo de tangentes descarados que hacen que "Amelie" sea tan encantadora, pero también la película se desarrolla justo después de la Guerra Mundial y la mayoría de los personajes presentados en la apertura de la película son muertos y todo es terrible. La partitura de Badalamenti captura perfectamente la contradicción esencial en el corazón feliz y triste de la película. Es sombrío de las formas esperadas, con los tristes cuernos y las cuerdas de hinchazón que parecen ser estándar emitidas con imágenes de guerra. Pero también es astutamente curioso y enérgico en sus ritmos y en las formas en que Badalamenti desarrolla sus temas. Hay un movimiento de avance inquieto que hace que la puntuación se sienta diferente de una camiseta genérica a través de las trincheras. La pista de títulos finales de siete minutos es una introducción tan buena como cualquier otra para la profundidad, sino también para sentir que Badalamenti podría evocar con su música. Que también sea hermoso es (y no es) un feliz accidente. -_Sarah Shakhat_