45 nuevas películas para ver esta temporada de otoño

Como se ha convertido en estándar en los últimos años, nuestra vista previa anual de películas de otoño e invierno viene con algo así como un asterisco: es (¡otro!) Tiempo impredecible para las películas, hasta cuando incluso podríamos esperar verlos. Con todo, desde la producción hasta la promoción, se ha interrumpido por muchas características nuevas, y todo el calendario permanece en flujo.

Y, sin embargo, incluso con esas preocupaciones muy válidas, los próximos tres meses en el multiplex (y más allá) ofrecen una recompensa de nuevas películas emocionantes. Estamos hablando de nuevas películas de Martin Scorsese, Pablo Larraín, Sofia Coppola, Todd Haynes, Emerald Fennell, David Fincher, Jonathan Glazer, Taika Waititi, Justine Triet, Wes Anderson y Yorgos Lanthimos. Jeff Nichols está de vuelta, al igual que Godfrey Reggio_y_Las jugosas estrellas de "Chicken Run". Los favoritos del festival como Christos Nikou, Kristoffer Borgli y Chloe Domont hacen una obra de teatro para un mayor dominio. También hay comedias románticas, musicales, fábricas de chocolate e incluso un relanzamiento icónico para hacerle cosquillas a todos los paladares, más dos (!!) nuevas articulaciones de Paul Mescal.

En resumen, hay_infinidad_.

Por siempre, esta lista solo incluye películas que han confirmado las fechas de lanzamiento de septiembre a diciembre, aunque algunas de las películas de 2023 más esperadas de Indiewire aún no han anunciado sus planes de lanzamiento. A medida que los festivales de otoño comienzan en las próximas semanas, esperamos que una nueva ronda de nuevas películas se entusiasme por eso que podría escabullirse en sus propios planes de lanzamiento de otoño después de inclinarse por el circuito. (Y busque nuestra vista previa del Festival de Otoño, la próxima semana).

Eso significa que todo (¡y cualquier cosa!) Podría cambiar, y a medida que los planes continúan cambiando, esta lista se actualizará. Ya sea que eso incluya las fechas de lanzamiento cambiantes, el método del lanzamiento de una película, o agregue algunos de esos títulos anticipados que encierran una fecha oficial en 2023, esta vista previa sigue siendo particularmente fluida. Por ahora, sin embargo, estas son las películas que estamos más emocionadas de ver en los próximos meses.

También estamos encantados de proporcionar algunas nuevas miradas exclusivas de algunas de nuestras selecciones, incluidas nuevas imágenes exclusivas de "Pobres cosas", "Next Goal Wins", "Rustin", "Chicken Run: Bawn of the Nugget" y más, que puedes ver a continuación.

David Ehrlich, Eric Kohn, Christian Blauvelt, Ryan Lattanzio, Anne Thompson, Alison Foreman, Brian Welk, Samantha Bergeson, Christian Zilko, Susannah Gruder y Ben Croll contribuyeron a este artículo.

Esta historia se actualizó por última vez el 8 de septiembre.

Septiembre de 2023

"My Big Fat Greek Wedding 3" (8 de septiembre, en los cines)

_Finalmente_, después de 20 años, la familia Portokalos se dirige a Grecia! La tercera película de "My Big Fat Greek Wedding" (que sabía que el éxito independiente de Nia Vardalos en 2002 generaría su propio universo cinematográfico?) Marca el regreso de Toula (Vardalos) e Ian (John Corbett) mientras honran al difunto padre Gus de Toula (Michael Constantine) viajando a su casa mediterránea.

Vardalos dirige nuevamente, recogiendo después de la secuela de 2016, en la que la hija adolescente Paris (Elena Kamamouris) tiene un romance propio. Puede que no haya nupcias esta vez, pero el amor siempre está en el aire, al igual que Baklava y Bundt Cakes. Rita Wilson y Tom Hanks producen la película, que trae de vuelta a los favoritos de los fanáticos Andrea Martin, Lainie Kazan y, por supuesto,*Joey Fatone de NSYNC. _—Sb_

Paul Dano en "Dumb Money" Sony

"Money Dumb" (15 de septiembre, en teatros limitados; 22 de septiembre, en teatros moderados; 29 de septiembre, en teatros amplios)

En un momento destinado a ser uno de todo sobre GameStop y el fenómeno de "stock de memes" impulsado por un foro de Reddit, el "dinero" de Sony quiere ser la historia de desvalido del estilo y verdadero que se produjo sobre el caos de cortocircuito que se produjo. La película de Craig Gillespie parece una mezcla de su propia "I, Tonya" y "The Big Short" de Adam McKay, llena de trajes agitados de Wall Street, mucho de_"Santo F**rey**t "_Lecturas de línea e incluso asteriscos en pantalla que explican términos financieros espinosos. La película, basada en el libro de Ben Mezrich "The Antisocial Network", incluso tiene los gemelos "Winklevi" de la vida real involucrados como productores ejecutivos.

"Dumb Money" está protagonizada por Paul Dano, Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, América Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley y Seth Rogen. Y aunque similar "Kraven the Hunter" y la próxima película de "Ghostbusters" a 2024, Sony en realidad trasladó "dinero tonto" a un lugar de septiembre de septiembre, con un plan de lanzamiento de cola larga a seguir. _-BW_

"Un inquietante en Venecia" (15 de septiembre, en los cines)

El escritor y director Kenneth Branagh le encanta jugar en su patio de recreo de Agatha Christie (ver: "Asesinato de Orient Express" de 2017 y "Death on the Nile" de 2022). Esta vez, Michael Green adapta su poco conocido thriller misterioso de 1969 "Hallowe’en Party" con un toque de terror y un elenco de estrellas dirigido por el bigotio Branagh como detective Hercule Poirot y ganadora del Oscar Michelle Yeoh como un medio que está en la última lista de Poirot de sospechosos de asesinato. Son interpretadas por las estrellas de "Belfast" Jamie Dornan y Jude Hill, además de Tina Fey, Kelly Reilly y Camille Cottin.

Ambientada en Venecia visualmente deslumbrante después de la Segunda Guerra Mundial, donde Poirot ha elegido retirarse, la película gira alrededor de un séance en un palazzo decrépito que parece estar perseguido. Cuente con Poirot para encontrar una explicación racional para los muchos eventos aparentemente sobrenaturales. Bonificación: el compositor Hildur Guđnadóttir ("Tár", "Joker") anotará la película._-EN_

“El Conde”Courtesy Pablo Larraín/Netflix

“El Conde” (September 15, streaming on Netflix)

Después de los desvíos a través de la historia con "Spencer" y "Jackie", el director chileno Pablo Larraín regresa al trauma persistente de la dictadura de Pinochet que exploró por última vez en el "No" nominado al Oscar con su-una obra gótica de ficción histórica que imagina Pinochet como vampiro. El legendario actor chileno Jaime Vadell interpreta a Pinochet en una encrucijada.

El guión de Larraín, coescrito con el colaborador regular Guillermo Calderón, imagina a Pinochet como una criatura nacida hace unos 250 años que comenzó su vida luchando contra la revolución francesa. Ahora, después de fingir su muerte años antes, se esconde en el campo, donde sus hijos adultos lo encuentran y tienen como objetivo obtener un pedazo de su herencia. Una metáfora gigante para el potencial de que la tiranía permanezca en la sociedad incluso después de que los gobernantes pierdan su gobierno, la película debería complacer a los fanáticos del trabajo temprano de Larraín y ganarle algunos aficionados al género en el proceso.

Filmado en glorioso retroceso en blanco y negro por el veterano y el veterano director de fotografía Ed Lachman, la provocativa sátira combina la disfunción familiar de la "sucesión" con la atmósfera clásica de terror de "Vampyr", una combinación deliciosa que demuestra que incluso los súbditos más serios pueden ser entretenidos al mismo tiempo. Este es el revisionismo histórico con mordedura._-I_

"Flora and Son" (22 de septiembre, en teatros limitados; 29 de septiembre, transmitiendo en Apple TV)

Después de tomar un descanso de la película durante casi ocho años, John Carney regresa con una melodía familiar: un acogedor musical irlandés sobre las formas en que la música puede unir a las personas, la alegría de la creación y el placer de que alguien desempacar su alma, todo con esa encantadora alambre irlandesa. Para estrenarse su "Flora and Son", Carney también ha regresado a un terreno familiar, trayendo el, donde tanto su éxito "Once" como su joya "Sing Street" debutan en años anteriores. Dado la ovación de pie espontánea de una larga y entusiasta, la película obtuvo durante su primera proyección, el instinto de Carney de entregar este ganador en particular a esta audiencia en particular fue un golpe.

Ambientada en Dublín de la clase trabajadora, la última de Carney se refiere a las vidas desordenadas de la flora homónima (una maravillosa Eve Hewson), su pequeño y problemático hijo Max (un muy encantador Oren Kinlan en su primer papel protagonista) y la futura ex esposo de Flora, Ian (que devuelve la estrella de "Sing Street"). Nada ha funcionado para esta familia fracturada de la manera que esperaban, y se necesitará algo especial_—_Como una guitarra desechada que Flora literalmente pesa de la basura_—_Para comenzarlos en un camino hacia la curación, todo listo en mermeladas originales de peppy. Hasta ahora, tan lindo. Solo mejorará._-U_

"Deja de tener sentido" A24

"Deja de hacer sentido" (22 de septiembre, en los cines)

"Hola, tengo una cinta que quiero tocar". La mejor película de conciertos de todos los tiempos volverá a los cines para su 40 aniversario, comenzando con una proyección IMAX de transmisión simultánea a nivel nacional de la nueva restauración 4K seguida de una sesión de preguntas y respuestas de transmisión en vivo con David Byrne y tres de sus antiguos compañeros de banda. Probablemente sería demasiado esperar la esperanza de una gira de reunión de Talking Heads, pero experimentar el documento de rock eufórico de Jonathan Demme en una habitación llena de personas que buscan cada palabra de "Psycho Killer" y "Quemando la casa" tiene que ser la siguiente mejor cosa.

Indiewire recientemente le pidió al productor Gary Goetzman que describiera lo que es ver "dejar de tener sentido" en IMAX, y el productor nos dijo todo lo que necesitábamos escuchar: "¿Conoces el traje grande?" Dijo. "Es realmente grande"._—DE_

"The Creator" (29 de septiembre, en los cines)

Está comenzando a parecer que la inteligencia artificial podría ser el equivalente de la Unión Soviética en la década de 1980, una fuente de ansiedad nacional que se convierte en el antagonista de referencia para cada éxito de taquilla de Hollywood. Primero, "Misión: Imposible - Dead Reckoning Parte 1" introdujo un algoritmo tan malvado que incluso _Tom Cruise_ No podía vencerlo por completo ante el Cliffhanger. A continuación, "The Creator" busca capitalizar la tendencia imaginando una guerra completa entre humanos y A.I. 

La primera salida de director de Gareth Edwards desde que "Rogue One" está protagonizada por John David Washington como agente de las Fuerzas Especiales que es contratado para localizar y matar a un creador de un mortal A.I. Software que amenaza con eliminar a la humanidad. Él y su equipo de élite arriesgan sus vidas al aventurarse en "el corazón oscuro del territorio ocupado por A.I.", una frase tan ridícula que su inclusión en la sinopsis de la película es suficiente para justificar la compra de un boleto. En cualquier caso, "The Creator" es un éxito de taquilla de estudio de gran presupuesto que no está vinculado a ningún I.P. - que siempre es algo para celebrar en nuestro libro. _—Cz_ 

"Dicks: The Musical" (29 de septiembre, en los cines)

Lo que comenzó como un espectáculo de dos hombres para la Brigada de Ciudadanos verticales en 2014 se convirtió en un bullicioso éxito fuera de Broadway llamado "jodidos gemelos idénticos". Ahora, está a punto de ser el primer musical para A24, titulado "Dicks: The Musical" y que saldrá en septiembre. Dirigida por el tres veces colaborador de Sacha Baron Cohen, Larry Charles ("Borat", "Brüno" y "The Dictator"), este remix de Bonkers "Parent Trap" ve a las estrellas Josh Sharp y Aaron Jackson interpretando a Craig Tickdle y Trevor Brock: dos hombres de negocios que descubren que en realidad son ideales, y a Aaron deciden a Swap Lues a los lugares de Swap Tounited.

Recién salido de "Beau tiene miedo", Nathan Lane interpreta al padre frente a la madre de Megan Mullaly. Además, está Bowen Yang, Megan Thee Stallion y dos títeres con pañales de aspecto vagamente maloliente conocidos como ... Alcantarillado? ("¡No son repugnantes, son una cultura gay!" Es la explicación de Lane del trailer, que es francamente más que suficiente justificación para este reportero). Pistas para esperar "la vida vieja gay", "All Love Is Love", "Out-Alpha the Alpha", "La canción de alcantarillado" y más. Letras para esperar incluir "mi polla es jodidamente masiva ..." y más líneas, aparentemente principalmente también sobre, bueno, pollas._-DE_

"Juego limpio" cortesía del Instituto Sundance

"Juego justo" (29 de septiembre, en teatros limitados; 13 de octubre, transmitiendo en Netflix)

No todo es justo en el amor, la guerra y las finanzas. De hecho, es feo, cruel, sexy y basura. El escritor/director de ambición, atracción, masculinidad y feminismo de You-Go-Girl, el "juego limpio" se dispara como una bomba mezclada con la química explosiva y depravada dualmente de los líderes Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich. Juegan a una pareja de Nueva York que no puede detenerse las manos entre sí. Ambos trabajan en finanzas. También trabajan en la misma empresa de inversión, sin embargo, ninguno de sus colegas sabe sobre su violación elaborada y de larga data de la política de la empresa.

Lo que comienza como una película en la superficie, una especie de actualización en los thrillers psicosexuales de la década de 1980 encabezados por personas como Adrian Lyne y, dado que todos los muertos en Hollywood, luego se deslizan en otra que recuerda más a la "industria" episódica de finanzas de HBO, luego otra y otra. Al final de Jaw-Dislocating Cut to Black, no tendrás idea de lo que te ayudó._—RL_

Octubre de 2023

"Enemigo" (6 de octubre, en teatros limitados)

En el equipo de Dream-up de Gen-Z, Saorise Ronan y Paul Mescal interpretan a una pareja casada cuya relación y sustento están al borde del colapso en la adaptación de la inquietante novela distópica de Iain Reid "Foe". Reid coescribió el guión junto con el director Garth Davis, y ambas estrellas principales nominadas al Oscar son empujados a un futuro establecido 40 años desde nuestro presente donde los recursos ambientales han disminuido.

Mescal juega Junior, un granjero que intenta desesperadamente aferrarse a la tierra de su familia a pesar de los bajos cultivos y una relación tumultuosa con su esposa Hen (Ronan). Un extraño no invitado, interpretado por Aaron Pierre, ofrece una propuesta única: Junior debe unirse a una fuerza espacial, y Hen tiene que quedarse atrás. Mientras que los misterios del "enemigo" esperan dada la delgada de logline, el autor de "estoy pensando en terminar cosas", Reid, es conocido por sus retorcidos elementos surrealistas, y está claro que Ronan y Mescal ofrecerán sus respectivas fortalezas de tour de pantalla en la pantalla, independientemente de si sus personajes son amigos, enemigos o amantes._—Sb_

"Killers of the Flower Moon" cortesía de Apple

"Killers of the Flower Moon" (20 de octubre, en teatros anchos; TBA, transmitiendo en Apple TV)

A Martin Scorsese le gustaría pensar, pero esta épica estadounidense frecuentemente espectacular sobre la conspiración genocida que se visitó en la nación Osage durante la década de 1920 es más potente y poseída cuando se queda con un dedo en uno de los otros géneros que burbujean hasta la superficie durante el transcurso de su tiempo de ejecución de tres y una hora.

El primero y más obvio de ellos es un drama de gángster en la gran tradición del trabajo anterior del director. Justo cuando parecía que "el irlandés" podría haber sido la última palabra de Scorsese sobre su género característico, lo han sacado de regreso para otra película llena de asesinatos brutales, voces de voz amarga y conclusiones sobre el espíritu corrupto del capitalismo estadounidense. "Gimme Shelter" puede no haber llegado al corte final, pero el ritmo de graves de Robbie Robertson casi anacrónico casi te lleva a creer que podría hacerlo.

Y, sin embargo, el "reinado del terror", que se produjo a raíz de un descubrimiento de petróleo que convirtió a los miembros de la Nación Osage en Oklahoma en la gente más rica per cápita en el planeta Tierra, demuestra ser un telón de fondo incómodo para la marca más íntima de Saga de Scorsese. El libro del cual se ha adaptado "asesinos de la luna de flores" es una historia radical sobre el final del Wild West y el nacimiento del siglo XX, cuando el autor David Grann dedica un tiempo aproximadamente igual al de la sociópata moderna que orquestó los asesinatos de Osage y el antiguo vaquero que J. Edgar Hoover lo despachó para detenerlo. La versión más concentrada de Scorsese hace un balance de esos cambios tectónicos en la historia de nuestra nación, pero solo de pasada. Su principal interés se limita a la sindicección de autores intelectuales y su lápuso favorito, dos mierda de ojos abalorizados cuya comprensión del nuevo paisaje estadounidense se limitaba a la creencia de que todavía les pertenecía._—DE_

"Anatomía de una caída" Cortesía de neón

"Anatomía de una caída" (13 de octubre, en teatros limitados)

Dicen que las tendencias vienen en tres. Y así, mordiéndose los talones del "Saint Omer" de Alice Diop y la ruptura de la quincena de los directores de Cedric Kahn "The Goldman Case", la "Anatomía de una caída" de Justine Triet, hace un caso convincente de que el tribunal se ha convertido en el terreno más fértil en el cine francés contemporáneo, que ofrece auteos incisivos tanto para presentar estructuras sociales en el juicio. Como llama a la institución del matrimonio con el stand, mantiene las tensiones ambientales y los altavoces ilógicos de la vida doméstica contra la luz dura y racional de un sistema legal que busca el orden en el caos.

Completando su propio impresionante hat trick, la estrella de "Toni Erdmann" y "The Zone of Interest", Sandra Hüller, deslumbra en un papel claramente escrito con el intérprete en mente. Ella interpreta a Sandra, una novelista bisexual nacida en Alemania, acusada de matar a su compañero masculino de una manera inquietante por una de sus novelas. Y si esa descripción recuerda a _otro_ Icy-Blond (en una actuación, por cierto, que también sacudió el Festival de Cine de Cannes, en 1992), el Echo es totalmente intencional y completamente irrelevante. De hecho, "anatomía de una caída" está llena de tales portentos_—_Coincidencias o pistas, dependiendo de a quién le preguntes, resuena o vacía de ruido, dependiendo de quién esté escuchando._-ANTES DE CRISTO_

"El exorcista: creyente" (13 de octubre, en los cines)

Con la ayuda de la historia de sus cohortes de "Halloween", Scott Heems y Danny McBride, David Gordon Green regresa a Universal Pictures este octubre con otra gran resurrección IP en forma de una trilogía de terror planificada. "The Exorcist: Believer" llega poco menos de 50 años desde que el original de 1973 de William Friedkin, 1973, rompió las psiques de los espectadores desprevenidos, y consolidó a Regan MacNeil de Linda Blair como un icono de cine satánico. Desafortunadamente, "Believer" también llega poco más de 46 años desde que "The Exorcist II: Heretic" de John Boorman, que proyectil vio por su mediocridad mesmérica por todo ese legado y se elevó a un medio siglo torturado para la franquicia.

La nueva película de Gordon es la sexta entrega de la serie, y puede canjear finalmente la mitología de Pazuzu con el doble de problemas en una secuela de set moderno. Al igual que "Halloween" (2018), "Believer" es un seguimiento directo del original, aunque no está claro cómo eso afecta la continuidad general. Está coescrito por Green y Peter Sattler ("Camp X-Ray"), y ve a Ellen Burstyn, de 90 años, finalmente repiten su actuación nominada al Premio de la Academia como la madre de Regan, Chris. Leslie Odom Jr. interpreta al padre de una de las dos niñas poseídas, interpretada por Lidya Jewett y Olivia Marcum. Ann Dowd, destacada de "The Handmaid’s Tale", también aparece junto con la cantante y compositora Jennifer Nettles y el actor Norbert Leo Butz._-DE_

"Una vez dentro de un tiempo" (13 de octubre, en teatros limitados)

Cuarenta años después de "Koyaanisqatsi", cualquier nueva colaboración entre Godfrey Reggio y Philip Glass es una buena noticia. Sin embargo, una nueva película dirigida por Reggio, anotada por Glass, _y protagonizada por Mike Tyson_ Es quizás la mejor noticia que los fanáticos del cine Avant-Garde podrían recibir. 

El último trabajo experimental de Reggio, que está interpretando un compromiso limitado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York antes de expandirse finalmente en todo el país, ha sido descrito como "cuento de hadas de Bardic sobre el fin del mundo y el comienzo de uno nuevo". A la película se le factura un collage cinematográfico alucinante a la par con los proyectos anteriores de Reggio, aunque este principalmente consiste en nuevas imágenes con guión en lugar de las imágenes preexistentes con las que Reggio a menudo funciona.

Si bien no está claro qué papel juega Tyson, la película tiene lugar en un mundo de fantasía que extrae mucho de las imágenes de cuentos de hadas. "Una vez dentro de un tiempo" promete expandir una de las grandes colaboraciones de Director-Compositor del siglo pasado, y continuar desdibujando la línea entre el cine y las bellas artes. _—Cz_ 

"The Holtanos" (27 de octubre, en los teatros de Nueva York y LA; 3 de noviembre, en teatros limitados; 10 de noviembre, en teatros amplios)

Casi 20 años después de "Sideways", Alexander Payne se ha reunido con Paul Giamatti para un tipo de estudio de personajes muy diferente. Como el profesor de una escuela privada encargada de supervisar a los estudiantes que no pueden irse a casa durante las vacaciones de Navidad, Giamatti interpreta el tipo de Grinches dispéptico que hace mejor que nadie, mientras que Payne (construyendo un guión inicialmente significaba como un piloto de televisión por "Kitchen Confidential" Showrunner David Hemingson) parece que resurrecta su combinación exclusiva de cicatriz de humor y una narración de historias en el tipo de narración de personal.

Después de que la "reducción" de la "reducción" de VFX demasiado ambiciosa y costosa en 2017, "The Holtasovers" devuelve a Payne a un terreno más resistente con el tipo de trayectoria de "hombre triste y enojado se emocionan" que se ha realizado tan bien en todo, desde "sobre Schmidt" hasta ... bueno, "Sideways". Además, promete un potencial de ruptura para Dominic Sessa como el estudiante rebelde en el que el personaje de Giamatti se interesa, y Payne tiene un buen historial con el talento emergente, desde Reese Witherspoon hasta Shailene Woodley.

Las características de Focus recogieron "The Holdsovers" por $ 30 millones el año pasado, otra buena señal de que este lanzamiento de otoño se ajustará a la temporada como una manta cálida y bienvenida (pero con suerte también con un poco de mordida de Payne-ean)._-I_

Noviembre de 2023

"Priscilla" A24

"Priscilla" (3 de noviembre, en teatros)

"Priscilla" de Sofía Coppola presenta la transformación de Jacob Elordi en Elvis Presley, con Cailee Spaeny convirtiéndose en la realeza estadounidense (y el papel titular de) Priscilla Presley para la pieza de período deslumbrante. El escritor y director Coppola adaptó las memorias de 1985 de Priscilla Presley "Elvis and Me" para la película A24, que hará su debut en América del Norte en 2023 NYFF.

Coppola tiene "Priscilla" para su película de 2006 "Marie Antoniette", llamando a Priscilla una figura más grande que la vida. La vida real Priscilla Presley ya ha elogiado a la película como una adolescencia en el apogeo de la fama de Elvis. Priscilla es productora de la película, con Coppola que quería que la función se sintiera lo más "emocionalmente auténtica" posible._—Sb_

"Fingernails" (3 de noviembre, en teatros limitados y transmisión en Apple TV)

¿Qué pasa si la clave para encontrar a tu alma gemela estaba en la punta de tu dedo? El elogiado cineasta griego Christos Nikou ("Manzanas") regresa al escenario del festival (la película se proyectará en TIFF en septiembre) con la historia de amor de ciencia ficción "Fingernails", producida por Cate Blanchett. En la película, Jessie Buckley interpreta a Anna, una nueva empleada de una compañía que produce una máquina que puede determinar si una pareja es adecuada para la otra. Todo lo que se necesita es arrancarte la uña (Ouch, pero el escritor y director Nikou prometió que esta no es una película de terror del cuerpo) y Voila, confirmación de un alma gemela.

Anna está saliendo con Ryan (Jeremy Allen White), a quien la máquina ha considerado su pareja perfecta, entonces, ¿por qué comienza a desarrollar sentimientos por su jefe Amir (Riz Ahmed)? Luke Wilson y Annie Murphy también protagonizan la Meditación sobre la Naturaleza vs. Nutrición, Tecnología vs. IRL Meet-Cutes y, en última instancia, si uno debe seguir su mente o su corazón. Y los actores de la lista A involucrados son solo la mitad del rumor para la próxima función: "Fingernails" también cuenta con el director de fotografía de "Euphoria" Marcell Rév, quien filmó el romance de inspiración retro en la película._—Sb_

![RUSTIN (2023)
Jim Farmer as Frank Harts, Glynn Turman as A. Philip Randolph, Colman Domingo as Bayard Rustin and Maxwell Whittington-Cooper as John Lewis.](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/08/RSTN_20211217_23933_R_f.jpg?w=650)"Rustin" cortesía de David Lee/Netflix, exclusivo de Indiewire

"Rustin" (3 de noviembre, en teatros limitados; 17 de noviembre, transmitiendo en Netflix)

La primera característica narrativa de las producciones de tierra superior de Obamas está protagonizada por el siempre confiable Colman Domingo como los derechos civiles Legendy Bayard Rustin, quien cofundó la marcha sobre el movimiento de Washington entre muchos otros logros. La película biográfica producida por Netflix proviene del director George C. Wolfe, cuyo "Bottom Black Bottom" de 2020 fue la última prueba de que está bien equipado para manejar la elevada tarea de representar figuras clave en la historia afroamericana en sus propios términos. El guionista Julian Breece comparte un crédito de escritura con el ganador del Oscar "Milk", Dustin Lance Black, un combo potente que sugiere que la película no rehuirá la capacidad de Rustin para vivir un estilo de vida abiertamente gay a pesar de los tiempos inhóspitos.

La estreno de 60 años después de la marcha en Washington, y en medio de un momento feo para los derechos civiles en los EE. UU. Con la abolición de la acción afirmativa y la Ley de Derechos de Voto de 1965, "Rustin" es probable que agregue una perspectiva histórica clave a una conversación nacional que debe continuar._-I_  

"Quiz Lady" (3 de noviembre, transmitiendo en Hulu)

Awkwafina y Sandra Oh son hermanas en Dramedy desquiciado "Quiz Lady", dirigida por la alumadora de "This Is Us" Jessica Yu. Anne (Awkwafina) y su desordenada hermana desordenada Jenny (OH) se ven obligados a encontrar efectivo, rápido, para cubrir las deudas de juego de su madre. ¿La forma más fácil de hacerlo? Convierta a Anne en un campeón de juego entre las filas del campeón de "Jeopardy" Ken Jennings.

El elenco de apoyo repleto de estrellas incluye a Will Ferrell, Jason Schwartzman, Holland Taylor y Tony Hale en la comedia de inspiración retro._—Sb_

"Escenario de ensueño" (10 de noviembre, en los cines)

Sube al tren Kristoffer Borgli_ahora_. El cineasta noruega mordaz del año pasado del año pasado "enfermo de mí mismo" del año pasado, como el_real_La peor persona del mundo, y no muestra signos de dejar de lado cuando se trata de su salida de segundo año respaldada por A24. Al igual que cualquier cinéfilos dedicados con una racha oscura malvada y un sentido del humor abundante, Borgli reverenta a Nicolas Cage, lo suficiente como para elegirlo como el comienzo "perdedor" de su próxima característica.

En "Dream Scenario", Cage protagoniza un profesor mediocre que ha evitado la atención, hasta que comienza a aparecer en los sueños de las personas, como_de todos_sueños. La película se estrenará en TIFF antes de su estreno de noviembre, y la sinopsis oficial del festival sugiere a otro golpe de Borgli, un "deslizamiento satírico en Celebrity and GroupTink" que "presenta una intensidad icónica no vista en una parte de la jaula desde‘ Mandy ". Cera, y fue coproducida por Ari Aster._-U_

"The Killer" (10 de noviembre, transmitiendo en Netflix; TBA, en teatros limitados)

"Mank" puede no haber encendido al mundo en llamas (es difícil vender una película en blanco y negro sobre Gary Oldman escribiendo "Citizen Kane", especialmente en el apogeo de una pandemia global), y "Mindhunter" puede haber dejado a sus fanáticos en la tambaleada, pero David Fincher parece feliz de llamar a Netflix su hogar, como ha retomado con el streamer "Siete" Walin Walker, por el director de Netflix. _largo_-En-the-the-works thriller de acción psicológica sobre un francotirador de alquiler interpretado por un insemisino Michael Fassbender que se encuentra en el extremo equivocado de una cacería internacional después de que un trabajo salió mal.

Adaptado de la novela gráfica francesa del mismo nombre, "The Killer" promete ser el más elíptico de los muchos ejercicios de género de Fincher, ya que el treirector vibra a Jean-Pierre Melville y los años 70 para esta historia de venganza minimalista. Tilda Swinton coprotagonistas, en el improbable caso de que aún no se haya vendido. _—DE_

"The Marvels" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection

"The Marvels" (10 de noviembre, en los cines)

Brie Larson está de regreso como Capitán Marvel en el enorme largometraje del 33 de Marvel (¿quién dijo algo sobre la fatiga del cómic?). La secuela de "Captain Marvel" de 2018 aumenta donde la serie Disney+ "Sra. Ms. Marvel ", lo dejó, recordando a los fanáticos de MCU cuán interconectado es realmente el mundo de los superhéroes. Larson repite su papel de Carol Danvers, con Iman Vellani regresando como Kamala Khan, quien idolatra al Capitán Marvel y emula sus propios superpoderes después.

"The Marvels" suma en la estrella de "Wandavision" Teyonah Parris, interpretando a Monica Rambeau, la hija adulta de la amiga de Carol (Lashana Lynch), mientras los tres superhéroes de Marvel intercambian lugares cada vez que manejan sus respectivos poderes. Nia Dacosta dirige y coescita la tercera película en el despliegue de Marvel Fase Five. Abróchate, porque hay más Marvel (s) por delante._—Sb_

"Mayo de diciembre" (17 de noviembre, transmitiendo en Netflix)

Una pieza sincera de campamento desgarradora que se burla del drama humano real del sensacionalismo sensacionalista, continúa la tradición del director de hacer películas que dependen de la autoconciencia que parece eludir a sus personajes, especialmente los interpretados por Julianne Moore. 

Aquí, la actriz vuelve a ver con su directora "segura" para interpretar a Gracie Atherton-Yoo, una ex maestra de escuela que se convirtió en un nombre familiar en 1992 cuando dejó a su ex esposo para uno de sus estudiantes de 13 años. Ahora es 2015, la situación se ha normalizado un poco, y Gracie y Joe (un padre Bod Charles Melton) han estado juntos el tiempo suficiente para que sus hijos más pequeños estén a punto de graduarse de la escuela secundaria. El paquete ocasional lleno de caca todavía llega a la mansión Waterside Savannah que Gracie y Joe pagaron con apariciones en "Edición interna", pero tales entregas, los regalos de extraños al azar que no pueden soportar la historia de amor de la pareja, se han vuelto menos comunes ahora que su romance escandaloso se ha instalado en la realidad suburbana. O eso aparecería.

Por desgracia, el pasado aún no está listo para liberar a estos locos niños, y Gracie carece del buen sentido de mantenerlo a una distancia segura. A pesar de su escepticismo de las celebridades, el resultado de un encuentro no especificado con la jueza Judy, Gracie decide desplegar la alfombra de bienvenida para la actriz de televisión Breaty, Elizabeth Berry, quien es interpretada por Natalie Portman (fenomenalmente en el punta en una actuación despiadada que se siente como una especie de "arrastre"). Elizabeth tiene la misma edad que Gracie tenía cuando tuvo relaciones sexuales con Joe en la parte trasera de una tienda de mascotas, y está listo para interpretarla en una próxima película independiente sobre el escándalo. _—DE_

"Siguiente objetivo gana" Cortesía de Searchlight Pictures, exclusivo de Indiewire

"El próximo gol gana" (17 de noviembre, en los cines)

Años después de su producción inicial (los reshoots fueron necesarios después de que Armie Hammer fue reemplazado por Will Arnett y el rodaje inicial fue atado por la pandemia), la última comedia energética de Taika Waititi tiene colección escrita por todas partes. Una película deportiva adaptada del documental de 2014 del mismo nombre, "Next Gout Wins" está protagonizada por Michael Fassbender como el entrenador de fútbol Thomas Rongen, a quien tiene la tarea de mejorar las probabilidades para el equipo de fútbol estadounidense de samoa que falla.

Con Elisabeth Moss como la esposa del entrenador y Arnett como ejecutivo de fútbol (así como el actor no binario Kamaina como jugadores trans Jaiyah Saelua en un posible papel de ruptura), "Next Goal Wins" tiene un elenco apilado que incluso incluye a Waititi en un papel secundario. El escritor-director-actor sobresale en la narración de narración edificante que combina la tontería con una profundidad emocional sorpresa, y como interés en "Ted Lasso" disminuye, "Wins Wins" Next Goal "puede beneficiarse de sus muchos retrasos al apostar su afirmación como la principal historia de fútbol del momento._-I_

"Maestro" (22 de noviembre, en teatros limitados; 20 de diciembre, transmitiendo en Netflix)

El estreno de Venecia "Maestro", el esfuerzo de dirección de la estrella del productor Bradley Cooper después de "A Star Is Born", es más que una película biográfica del compositor de "West Side Story" y director de la Filarmónica de Nueva York, Leonard Bernstein. Steven Spielberg tenía la intención de dirigir la película antes de pasarla a Cooper; Martin Scorsese también figura en los créditos del productor.

Coescrita por Cooper y el ganador del Oscar Josh Singer ("Spotlight"), la película destaca la relación del compositor-conductor con la actriz/activista nacida en Costa Rican Felicia Montealegre (Carey Mulligan de primera placa), su esposa de 27 años y la madre de sus tres hijos. Su vida familiar era vital para él; Ella aceptó que él tenía asuntos con otras mujeres y hombres. Pero después de que él la dejó para vivir con otro hombre, regresó a su lado hasta que falleció del cáncer en 1978. La película también está protagonizada por Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman y Josh Hamilton, y presenta cinematografía de la Academia Ratio de Matthew Libatique y la prótesis de Cooper, la nariz prótesis, diseñada por el dos tiempos de Oscar, Kazu Hiro ("Bombshell"._-EN_

"Napoleón" cortesía de Apple

"Napoleón" (22 de noviembre, en los cines)

La cruzada de un solo hombre de Ridley Scott contra el ageismo en Hollywood continúa APACE, ya que el director de 85 años de "The Last Duel" y "House of Gucci", de 85 años, continúa produciendo algunas de las películas más grandes de su carrera (o de cualquier persona). A continuación: una epopeya histórica de aproximadamente $ 130 millones sobre Rise to Power de Napoleón Bonaparte, protagonizada por Joaquin Phoenix como la futura emperadora y Vanessa Kirby como su amor torturado, Josephine.

Scripted by “All the Money in the World” screenwriter David Scarpa (who also has sole credit on Scott’s forthcoming sequel to “Gladiator”), “Napoleon” appears to put an emphasis on its namesake’s emerging prominence during the French Revolution, with Scott pouring all of his resources into massive-scale recreations of the Siege of Toulon, the Battle of the Pyramids, and more of the skirmishes that definió su legado. Alerta de spoiler: Waterloo no es solo una ciudad en Iowa. _—DE_

"Deseo" (22 de noviembre, en los cines)

Es el centenario de la compañía Walt Disney, así que qué mejor momento para lanzar una película animada sobre uno de los conceptos de narración más duraderos de la compañía: la idea de hacer un deseo. Al igual que en "Pinocho", la Estrella de Wishing es el foco de "Wish", ambientado en el reino ficticio de Rosas (inspirado en España y Portugal). Una joven llamada Asha (Ariana Debose) hace un deseo sobre la estrella deseada, luego descubre que viene a la tierra en una forma linda, parecida a Pokémon. Un deseo de saber que se concreta de inmediato es la cabra Valentino de Asha (Alan Tudyk): la capacidad de hablar.  

El veterano director de animación Chris Buck ("Tarzan", "Frozen") está codirigiendo con el director por primera vez Fawn Veerasunthorn, quien anteriormente se desempeñó como artista de historias en "Moana" y "Zootopia" y jefe de historia sobre "Raya y The Last Dragon". Y el ambiente de celebración de la compañía y sus temas clásicos se extienden al corto que precederá a "Wish" llamado "Once Upon a Studio", que está protagonizada por el difunto animador Burny Mattinson (que murió en febrero después de trabajar para Disney durante casi 70 años) y casi 400 personajes de Disney que de repente surgen con la vida._—CB_ 

"Saltburn" (24 de noviembre, en teatros limitados; 1 de diciembre, en teatros amplios)

La próxima oferta del cineasta "prometedora joven" y el general de esmeralda de Bad-Ass Fennell se ha mantenido en su mayoría en secreto: sabemos que está protagonizada por Barry Keoghan y Jacob Elordi, sigue una amistad basada en la fijación e implica una familia "excéntrica" ​​pero súper rica, pero eso es sobre eso. Eso es suficiente.

El debut de Fennell ganador de un Oscar Popped debido a su derribo de la política posterior a la#Metao Politics, pero también se jactó de actuaciones de ir a la bola, una escritura crepitante y un centro espeluznante que era difícil de sacudir. Y también fue una película sobre el poder, y el dolor, sobre un buque de amigos que salió totalmente de los rieles, una idea que parece que Fennell esta vez se está minando aún más, aunque con hombres desquiciados en el corazón de ella, en lugar de sus mujeres endurecidas y con el corazón roto (nunca teme, la estrella de Fennell "Pyw" Mulligan también aparece en esta). Apareceremos para cualquier cosa que Fennell haga, ¿las cosas secretas? Eso nos emociona más._-U_

Diciembre de 2023

"The Bikeriders" (1 de diciembre, en los cines)

La temporada de cine de otoño e invierno siempre viene con nuevas ofertas de algunos de nuestros cineastas favoritos, pero en un período en el que veremos nuevas películas de Scorsese, Fincher, Coppola y muchos más, es decir cuánto también estamos anticipando el lanzamiento de una nueva articulación de Jeff Nichols. Han pasado siete años desde que tal regalo, en 2016, nos regalaron el dos fer de "Midnight Special" y "Loving", y parece que el propio Nichols probablemente estaría de acuerdo en que su "Bikeriders" valió la pena.

Un proyecto de gestación de larga duración para Nichols: el cineasta "Take Shelter" ha querido hacer una película sobre las bicicletas de la era de los años 60 durante casi la década: "The Bikeriders" finalmente tomó forma en 2022, empujando a Nichols a dejar "un lugar tranquilo: día uno" (que habría descartado) y tomar una historia que finalmente encontró su centro en el centro de Danny Lyon de la misma municipal de la misma nombre de la misma nombre, que, que habría descartado) y tomar una historia que encontró una historia en el centro de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia, que, que se llevó a la historia de Midestin, que seguía una historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma historia de la misma Club. Las promesas de Nichols toman más extensas, siguiendo al club a través de muchas permutaciones, y con un elenco asombroso a bordo (la estrella perpetua de Nichols Michael Shannon, además de Tom Hardy, Jodie Comer, Mike Faist, Austin Butler y Boyd Holbrook)._-U_

"Eileen" cortesía del Instituto Sundance

"Eileen" (1 de diciembre, en teatros limitados; 8 de diciembre, en teatros amplios)

En la primera escena de "Eileen", el protagonista se apaga en su auto en un triste carril de los amantes del lago de invierno en las afueras de Boston. Mientras otra pareja se pone en un asiento trasero del próximo auto, Eileen Watches, brillando con lujuria, y agarra un puñado de nieve fangosa, la empuja por sus pantalones y se masturba.

El resto de la segunda característica de la directora de "Lady Macbeth", William Oldroyd, nunca coincide con la perversidad vertiginosa de esa imagen, pero no importa, porque este elegante noir de set de la década de 1960 adaptada de la novela media y picante de Ottessa Moshfegh del mismo nombre es un regalo oscuro. Thomasin McKenzie, interpretando al personaje principal, y Anne Hathaway, interpretando a la atractiva mujer rubia que aparentemente cae del cielo y en su vida, da las mejores actuaciones de su carrera en una extrañamente conmovedora que se encuentra casi rota que se siente como un cruce entre "Carol" (Hitchfock (Moshfeggh, ella misma ha nombrado su película "Rebecca" que comparte un nombre con el personaje de Hathaway aquí, como un estado de Touchstone, como un Touchstone. Pero también es completamente su propia cosa extraña y hermosa, incluso si no frota al público tan profundamente en la lonía de la miserable existencia de Eileen como lo hizo la novela._—RL_

"Artículo" (1 de diciembre, en theats)

Los ojos de la actriz Zar Amir Ebrahimi son una contradicción deslumbrante. En "Shayda", los círculos oscuros cuelgan pesados ​​debajo de ellos, contribuyendo a su mirada ansiosa y cansada. Pero si miras más profundamente en su mirada incómoda y a los iris avellanos casi translúcidos, acecha un poco de luz y una sensación de esperanza que no se ha eliminado por completo. 

En el artículo de debut de Noora Niasari, Ebrahimi es elegido como el homónimo Shayda, una mujer iraní que vive en Australia en 1995, que intenta liberarse de su esposo abusivo Hossein (Osamah Sami), que está terminando sus estudios de medicina en Brisbane. Su inmenso agotamiento es visible desde la primera escena de la película, en la que instruye a su hija de seis años, Mona (Selina Zahednia), qué hacer si Hossein intenta secuestrarla. Mientras su expresión tensa traiciona su angustia, resiste el impulso de ceder ante la desesperación mientras le habla suavemente a su hija, sabiendo que tiene que mantener su fuerza para ambos de su seguridad. 

Ebrahimi lleva esta sutil mezcla de emociones a "Shayda", que se modela después de la propia educación de Niasari y el intento de su madre de escapar de su propio esposo abusivo, junto con los estrictos códigos morales de la cultura iraní. Cuando comienza la historia, Shayda y Mona ya se mudaron a un refugio para mujeres en un lugar secreto, donde intenta construir un caso para el divorcio con la ayuda del cálido y pragmático director de refugio Joyce (Leah Purcell). Mientras están lejos de Irán, las actitudes del país hacia la autonomía de las mujeres la siguen en forma de críticas de su pequeño círculo persa en Brisbane y llamadas telefónicas de su madre de regreso a su casa rogándole que le dé a su esposo Hossein una segunda oportunidad. _—Sg_

"Pobres" cortesía de Yorgos Lanthimos/Searchlight Pictures

"Pobres" (8 de diciembre, en los cines)

Volviendo a la dirección después de cinco años, el tres veces nominado al Oscar Yorgos Lanthimos ("The Favorite", "The Lobster") se reúne con su nominada a la Oscar "The Favorite", Emma Stone, y coguionista Tony McNamara (adaptando la novela de Alasdair Gray de 1992) en la estrena de Venice "Poobrales".

El cuento de la mayoría de edad de la mayoría de edad protagoniza a Stone como el monstruo de Frankenstein de Frankenstein, Bella Baxter, creado por el científico poco ortodoxo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Mientras tiene sed de experiencia, despega una estridente aventura cruzada con el abogado decadente Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo). Searchlight retrocedió la película de septiembre a diciembre debido a la huelga SAG-AFTRA._-EN_

"La zona de interés" (8 de diciembre, en los cines)

El cine del Holocausto ha existido implícitamente a la sombra de una sola pregunta que ya no parece que valga la pena preguntar si no es por el hecho de que nunca se ha respondido: ¿cómo se representa una atrocidad? Los ejemplos más urgentes e indelebles de la forma ofrecen respuestas igualmente simples pero perfectamente contradictorias. Documentales como "Shoah" y la "noche y niebla" de Alain Resnais sugieren que no lo hace, mientras que las epopeyas históricas como la "Lista de Schindler" insisten en que debe. Si este último argumenta que ver es creer, el primero sostiene que ver no ayudaría: que algunas cosas son demasiado insondables para que el ojo humano comprenda desde la distancia, y solo puede esperar ser entendido por su ausencia. Es posible que un tsunami no parezca mucho más grande que cualquier otra ola si lo miras desde una orilla lejana, pero ver el agua del océano a medida que vuelve al mar revela la inmensidad completa de lo que viene. 

Un drama narrativo del Holocausto que se define por su rigurosa compartimentación y su firme negativa a mostrar cualquier indicio de violencia explícita, se destaca sobre cómo formalmente la película divide la diferencia entre los dos modos opuestos de su género solemne, un género que ahora puede ser imposible de considerar sin ella. Ninguna película de Holocausto ha estado más comprometida con ilustrar la banalidad del mal, y eso se debe a que ninguna película del Holocausto ha sido más empeñado en ignorar por completo el mal. Hay una pared de concreto literal que separa a los personajes de Glazer de los horrores de al lado, y ni una vez su cámara se atreve a echarle un vistazo a la mejor mirada. Ni siquiera expresa el menor indicio de ese deseo._—DE_

"Dejar atrás el mundo" (8 de diciembre, transmitiendo en Netflix; TBA, en teatros limitados)

Sam Esmail, mejor conocido por su trabajo de televisión en la serie distópica "Homecoming" y "Sr. Robot ", dirige su primera característica desde el Drama ROM Cosmic 2014" Comet ". Con "Leave the World Behind", una adaptación de la inquietante novela de Rumaan Alam sobre Airbnbers atrapados en un apocalíptico apocio global, Esmail regresa al terreno de un mundo en el borde del colapso. Julia Roberts y Ethan Hawke interpretan a Amanda y Clay, padres casados ​​con la corteza superior blanca de dos, cuyas vacaciones de Long Island son interrumpidas por la pareja negra de llegada, interpretada por Mahershala Ali y la ruptura de la "industria" de HBO Myha’la Herrold. Ellos también provienen de la ciudad de Nueva York, y son dueños de la escapada a la casa en la que Amanda y Clay pensaron que tenían un idílico de escape desde el fin de semana. Por desgracia, el poder está por la costa este, y los inicio ominosos de la fatalidad mundial comienzan a invadir su entorno: flamencos salvajes de la nada en el césped, un mordisco de garrapatas cuyo veneno se apodera de un niño y un estruendo sonido que no puede ser un buen augurio.  

La novela de Alam termina con una nota terriblemente ambigua de que en su superficie sugiere que el escritor no pudo encontrar un final adecuado para su historia, pero después de las secuelas, persiste con sus implicaciones para la aniquilación humana de la escala general. El material debe prestarse a un thriller de puertas nerviosas y cerradas que te hará sentir muy mal por el estado de nuestro universo. -_RL_ 

"Cualquiera más que tú" (15 de diciembre, en los cines)

¿Ha habido un emparejamiento romántico más emocionante en la memoria reciente que Glen Powell y Sydney Sweeney? El dúo se ha convertido en dos de las más populares estrellas jóvenes de la década de 2020, gracias a la constante presencia de Sweeney en el éxito de taquilla de HBO y Powell en "Top Gun: Maverick". Juntos, podrían ser imparables. 

Poco se sabe sobre los detalles específicos de "¿Cualquiera menos tú" de Will Gluck. Una vaga sinopsis indicó que sigue a dos personas que se odian tanto que no pueden resistirse entre sí, es decir, es una comedia romántica. Pero en un mar de películas mediocres directas a la red, no es frecuente que una nueva comedia romántica ofrece suficiente estrella de cine Gravitas para atraer a los fanáticos a los teatros. Sweeney y Powell podrían ser suficientes para que "cualquiera que sea" hagas exactamente eso, por lo que cualquiera que disfrute de ver a las personas atractivas participar en ridículas altas en lugares exóticos debería estar apoyando a este. _—Cz_ 

"Chicken Run: Dawn of the Nugget" cortesía de Netflix, exclusivo de Indiewire

"Chicken Run: Dawn of the Nugget" (15 de diciembre, transmitiendo en Netflix)

El "Chicken Run" original de 2000 todavía se mantiene como la película animada stop-motion más taquillera. La comedia de jailbreak de Screwball sobre un grupo de pollos regordetes que intentaban escapar de convertirse en pasteles fue el primer largometraje de Aardman Animation y sigue siendo el mejor del estudio, una película que dos décadas más tarde sorprende con su energía, creatividad e ingenio británico seco. 

Netflix ha visto cómo la película aún se desempeña y se ha duplicado en los proyectos de Aardman, incluido el reclutamiento de Aardman Mastermind Nick Park para un eventual Wallace y Gromit Special. La secuela de "Chicken Run" "Dawn of the Nugget" se acumula con los personajes originales que ahora viven en libertad pero lidiar con una nueva amenaza: la paternidad. 

La nueva película está dirigida por Sam Fell y está protagonizada por Zachary Levi, Thandiwe Newton, Imelda Staunton, Bella Ramsey y Nick Mohammed. Si bien es comprensible que Mel Gibson no regrese al elenco de Voice, Julia Sawalha del original lloró "Fowl" por el nuevo proyecto, por no poder volver a ir a audicionar por el personaje que originó. _-BW_

"Wonka" (15 de diciembre, en los cines)

Las películas de "Paddington" fueron dos de las películas familiares más queridas en años. Como director, ¿cómo los siguen? Al recurrir a una propiedad aún más querida, por supuesto. El director Paul King asumió esta historia de origen a "Charlie and the Chocolate Factory" de Roald Dahl, aplicando la estética de color dulce que dio a las películas "Paddington" a una historia sobre dulces reales. Neil Hannon, de la Divina Comedia, ha contribuido con canciones originales para que la película sea realmente de una pieza con el clásico original de 1971, protagonizado por Gene Wilder. 

En la icónica chaqueta morada de Wonka y Cravat deslizó el chalamet de Timothée, ansioso por mostrar sus habilidades de comedia musical después de mostrar su habilidad para liderar una franquicia con "Dune". La filmación tuvo lugar en todo el Reino Unido, con el director de fotografía Chung-hoon Chung detrás de la cámara después de haber ayudado a conjurar Londres de la década de 1960 cuando llenó "anoche en Soho" de Edgar Wright. Y, por supuesto, el director King no podría haber hecho "Wonka" sin traer de vuelta su villano "Paddington 2" Hugh Grant, que interpreta a un Oompa-Loompa en la película. El resultado debería ser realmente dulce._—CB_ 

Andrew Scott y Paul Mescal en "Todos los extraños de nosotros" Parisa Taghizadeh, cortesía del siglo XX

"Todos nosotros extraños" (22 de diciembre, en los cines)

Andrew Haigh-Director del adorado "fin de semana" de romance gay que ha hecho Been y con crisis, el retrato de desglose matrimonial nominado al Oscar "45 años", escribe y dirige películas que se sienten tan finamente esculpidas como historias cortas. Su última película, "All of Us Strangers", pero apenas lejos de sus pisadas habituales: la estrella Andrew Scott, de hecho, se ha burlado de que es muy gay, y el actor Scott coprotagonista frente a Paul Mescal debería ser suficiente para enviar a los fanáticos en llamas como el primer aspecto de la película.

Se basa en una novela de 1987, "Strangers", del autor japonés Taichi Yamada, trasplantando la historia a un bloque de torre vacío en Londres. El guionista Adam (Scott) tiene un encuentro con su misterioso vecino, Harry (Mescal), que voltea su mundo al revés, cuando Adam se encuentra de regreso a la casa de su infancia, donde sus padres muertos hace mucho tiempo (Claire Foy y Jamie Bell) están vivos nuevamente y se ven como lo hicieron cuando murieron 30 años antes. ¿Es esta nuestra última oportunidad de ver el nominado al Oscar "Aftersun" Mescal en sus raíces independientes antes de que las mareas lo barren con "Gladiator 2"? Esperamos no. Él es donde quiere estar. -_RL_

"La garra de hierro" (22 de diciembre, en los cines)

El cofundador de Borderline Films, Sean Durkin, ha hecho solo tres características en su carrera, dirigiendo a Elizabeth Olsen en su desempeño en el drama de culto rural "Martha Marcy May Marlene" y estableciendo una disolución magistral de un matrimonio burgués entre Carrie Coon y Jude Law con "The Nest". Su tercero, "The Iron Claw" de A24, es un drama deportivo seguramente de tendencia oscura sobre el ascenso y la caída cataclísmica de la dinastía Von Erich Wrestling. Los hermanos Von Erich, interpretados por Zac Efron, Jeremy Allen White y Harris Dickinson, ya listos en Meme, sufrieron tragedias interminables, incluidos dos suicidios e incluso más controversias, a lo largo de los años 80. Su despiadada competitividad dentro y fuera del ring fue su caída, y esperar que el narrador pesimista Durkin obtenga toda la arena, la gloria y la fealdad de su legado.  

Viral First Looks ha demostrado cómo el trío principal de actores se ha deslizado por sus roles. Efron interpreta a Kevin Von Erich, mientras que el nominado al Emmy "The Bear" White retrata a Kerry Von Erich, junto con la ruptura de "Triangle of Sadness" Harris Dickinson como David von Erich, "Mindhunter" Star Holt McCallany como Fritz von Erich, nominea de Emmy Maura Tierney como la familia Matriarch, Doris y Lily Lilys Ass Kinvin. -_RL_ 

"Rebel Moon" (22 de diciembre, transmitiendo en Netflix)

Siguiendo los éxitos de "Ejército de los muertos" y su precuela "Ejército de ladrones", Zack Snyder una vez más está trayendo la imaginación épica a Netflix con el guionista Shay Hatten. Unido por otro colaborador frecuente de Snyder, Kurt Johnstad ("300", "300: Rise of a Empire"), el antiguo autor de DC Extended Universe está entregando la primera mitad de la ópera espacial de dos partes planificada "Rebel Moon" este diciembre.

"Este soy yo creciendo como fanático de Akira Kurosawa, un fanático de" Star Wars "", dijo Snyder sobre el alcance del proyecto, cuando "Rebel Moon" se anunció por primera vez en 2021. "Es mi amor por la ciencia ficción y una aventura gigante. Espero que esto también se convierta en una IP masiva y un universo que se puede construir ”.

"Rebel Moon: Part Uno-Un niño de fuego" (¡seguro, protagoniza a Sofía Boutella como Kora: una mujer misteriosa y llena de culpa, cuya antigua alianza al imperio dictatorial impulsa su deseo de luchar contra la fuerza galáctica fascista. Ed Skrein, Charlie Hunnam, Michiel Huisman, Djimon Hounsou, Staz Nair, Bae Doona, Ray Fisher y E. Duffy también aparecen. La película también presenta a Anthony Hopkins como "Jimmy": "Un antiguo caballero robot que una vez defendió a un rey asesinado pero ahora se ha desvanecido en una existencia más pacífica"._-DE_

Captura de pantalla "The Color Purple"/Warner Bros.

"The Color Purple" (25 de diciembre, en los cines)

Hay muchos tonos para la novela seminal de Alice Walker "The Color Purple", y la característica musical Warner Bros. del director Blitz Bazawule tiene como objetivo iluminar aún más. Si bien la mayoría de las audiencias cinematográficas están más familiarizadas con la adaptación de 1985, nominada al Oscar de Steven Spielberg, una adaptación musical en el escenario del libro de Walker debutó en Broadway en 2005, que reorientó la historia de Celie (estrella de R