El 75 ° Premios Anuales de Directores del Guild of America anunciará nominaciones para las categorías de televisión el martes 10 de enero. Votación inaugurada el 9 de diciembre y se extenderá hasta el viernes 6 de enero. Los premios se otorgarán el sábado 18 de febrero en el Hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, ca. Para obtener más información sobre la ceremonia de película, diríjase a Indiewire's.
Con la votación de DGA en curso, emerge los amigos claros. Hay nominados anteriores cuyo trabajo en la serie en curso merece el reconocimiento una vez más, como Bill Hader con "Barry", Lucia Aniello para "Hacks" o Donald Glover con "Atlanta" (más Hiro Murai, para ese caso). Luego hay directores cuyo trabajo más reciente en nuevos programas ya ha sido honrado en otros lugares y es probable que sean honrados nuevamente en los DGA. (Ben Stiller’s direction of “Severance” feels undeniable, especially after the show’s Emmy run.) Popular series like “Abbott Elementary” and “The Bear” will likely earn deserved nominations, as well, but there are more names to consider — names that don’t have a clear peg for awards consideration, whether that’s because their show has been running for years, or it’s a genre series not often considered, or they’re simply flying under the radar because there’s_mucho_TELEVISOR. Cuatro de esos nombres están debajo, y aunque hay muchos más, esperamos que los votantes sean tiempo para considerar a estos merecedores contendientes.
1."Lo que hacemos en las sombras" - Yana Gorskaya (serie de comedia)
Yana Gorskaya su debut "Lo que hacemos en las sombras" con uno de los mejores episodios de comedia de todos los tiempos: Jackie Daytona Classic de 2020, titulado oficialmente "On The Run", y no ha mirado hacia atrás. En 2021, dirigió más de la mitad de la tercera temporada, incluidos "The Casino" y el final, "El retrato". Luego siguió sus esfuerzos con el estreno de la temporada 4, "Reunited" y la entrada destacada, "Ve a voltearte".
En los programas de remodelación de la realidad de la parodia/homenaje a la realidad, los vampiros favoritos de Staten Island son una visita sorpresa de los presentadores de televisión favoritos de Laszlo: Twin Brothers Bran y Toby Daltry (interpretado por Randy y Jason Sklar). Gran parte del episodio toma la forma de algo que verías en HGTV, como Laszlo (Matt Berry), Nadja (Natasia Demetriou), Nandor (Kayvan Novak) y) pretenden ser propietarios comunes de "¡Ve a voltear tú mismo!", Y los hermanos presentan su visión de un vampiro brillante y brillante. (Quizás pueda sentir por qué surgen problemas).
Una hazaña de imaginación y diseño de producción que se unen, Gorskaya brilla no solo en su flexibilidad: tontos gráficos en pantalla y muchos montajes hacen que esto se sienta como un verdadero espectáculo de renovación, sino también cómo combina el estilo tradicional simulada de "wwdits" con este nuevo formato. Todavía hay espacio para contar los cortes y direcciones directas a la cámara dentro de "Go Flip Yourself!", Lo que nunca se siente separado de la serie en curso tanto como una brillante recalibración de su exquisito motor de narración de historias.
2."Andor" - Toby Haynes (serie dramática)
Es difícil decirlo mejor que Sarah Shachatt de Indiewire en ella:
Los últimos tres episodios de "" presentaron una prisión sin bares, pero parte de The Thrill y The Pathos de la última serie "" es que Cassian Andor (Diego Luna) se ha sentido como un cautivo del imperio todo el tiempo. Todos en "Andor" están atrapados, a menudo visualmente a través de las líneas esculpidas y fuertes del increíble diseño de producción de Luke Hull, y siempre a través del ojo de la cámara, se dirigió en los primeros tres episodios y episodios 8 a 10 por el director Toby Haynes.
Desde marcos ajustados y cortes de salto que generan tensión dentro de un conflicto conversacional hasta disparos anchos que se expanden y revelan capas inesperadas en los paisajes planetarios (y el espacio en sí), "Andor" es una joya meticulosamente dirigida, utilizando consistentemente sus ricos imágenes para definir mejor los temas rebeldes de la serie. Haynes y su equipo de directores, Susanna White y Benjamin Caron, trabajan con diseñadores de producción y set para construir jaulas delineadas para sus héroes oprimidos y corredores interminables, estaciones de trabajo y suministros para sus imponentes antagonistas. El tamaño y la influencia del imperio se temen no solo por sus poderosos líderes, sino porque esas fuerzas castigadoras pueden sentirse, desde las composiciones reveladoras hasta el trabajo tangible de apoyo. Utilizando el trabajo del showrunner Tony Gilroy en "Rogue One" como plantilla, Haynes construyó la primera serie de "Star Wars" digna de las raíces visionarias de la franquicia.
"Black Bird" Apple TV+
3."Black Bird" - Jim McKay (serie limitada)
Basado en una historia real crónica por primera vez en el libro autobiográfico de James Keene, "In With the Devil", "Black Bird" se establece en la tarea poco envidiable de seguir a dos hombres malvados. El personaje principal, Jimmy Keene (interpretado por Taron Egerton), es un tipo "malo" más socialmente aceptable; Una ex estrella del fútbol con buena apariencia y carisma para que coincida, se ha pellizcado por hacer drogas en el centro de Illinois. Para acortar su oración, a Jimmy se le ofrece la oportunidad de obtener una confesión o evidencia corroborante de un tipo incuestionablemente malo: Larry Hall (Paul Walter Hauser), un asesino en serie convicto con un mínimo de 14 mujeres asesinadas a su nombre. Aún así, Larry podría salir si Jimmy no puede fijar algunos asesinatos sobre él, y para hacerlo, tendrá que acercarse incómodamente con el asesino de ojos salvajes de voz suave.
En todo "Black Bird", cada uno de sus tres directores, Michaël R. Roskam, Joe Chappelle y Jim McKay, encuentran conexiones reveladoras entre nuestros dos cables. Por mucho que Jimmy quiera alejar a Larry, para ponerlo en otra categoría de ser humano, completamente distinto de su propio estatus, se vuelve cada vez más claro que los dos hombres no están tan lejos el uno del otro. El episodio de McKay, "Whatshername", deja en claro los paralelos, ya que la historia se remonta a la inquietante educación de Larry con su hermano y Jimmy hace conexiones propias mientras reflexiona sobre sus relaciones pasadas.
Tal episodio puede ser una trampa; Los flashbacks pueden eliminar el ritmo natural de la historia actual, y los personajes que llegan a las realizaciones después de que la audiencia lo haga puede prestar a esas escenas un obvio que limita con la redundancia. Pero McKay, trabajando desde un guión del showrunner Dennis Lehane, equilibra cada desarrollo con gracia y trata cada revelación con una compostura similar. Como Jimmy y Larry hablan, como piensan, como recuerdan y reconocen, cada escena permite que los hechos se construyan entre sí, las actuaciones hablan por sí mismas y las transiciones conectan sin problemas todo. No es un episodio llamativo, pero es esencial entender y apreciar los puntos más amplios de "Black Bird" sobre las profundas raíces de la misoginia estadounidense. El manejo hábil de cada pieza de McKay, junto con la nitidez constante de la serie, de un marco a otro (hay tan buen trabajo con las sombras), vale la pena ver una y otra vez.
4."Bad Sisters" - Dearbhla Walsh (serie dramática)
En un año lleno de películas y programas que capturan la reluciente belleza de Irlanda, desde "los banshees de Inisherin" hasta "Derry Girls", el misterio de asesinato negro de Sharon Horgan todavía se destacó, y Dearbhla Walsh es una razón clave. Ya 10 veces nominado al premio de cine y televisión irlandés (y tres veces ganador), Walsh dirigió los primeros tres episodios de "Bad Sisters" de Apple TV+, estableciendo el tono difícil para sus sucesores y maximizando los lugares (y vistas) visitados para arrancar. Con múltiples plazos para hacer malabarismos y un conjunto apilado para introducir, Walsh trabaja con precisión y paciencia; Los movimientos leves de la cámara y el posicionamiento cuidadoso revelan rasgos clave de los personajes, las pistas se reparten con maniobras de estilo similar, y luego está la playa. El sentido del lugar es fuerte desde el principio, pero los viajes de las hermanas Garvey a su lugar de natación ("El pie cuarenta") ayudan a moler una historia que podría haberse salido de los rieles en cualquier momento. Agregue excelentes actuaciones del elenco, y no hay nada que Walsh no pueda manejar en esta producción furtivamente impresionante. Las "hermanas malas" se mueven con confianza y convicción, pero esos son rasgos ganados, no heredados.