36 películas imperdibles en los festivales de cine de Venecia, Toronto y Nueva York de 2023

Otro año, otro "tiempo extraño" para los festivales. Y, sin embargo, a pesar de un par de ataques en curso y un mundo del entretenimiento que parece empeñado en permanecer en el flujo, ya que el aire se vuelve más frío, todavía es hora de que salgan los laureles, y hay muchas películas nuevas para entusiasmarse pronto.

La temporada de festivales de otoño de este año incluye nuevas películas de Hayao Miyazaki, Michael Mann, David Fincher, Ellen Kurras, Yorgos Lanthimos, Errol Morris, Pablo Larraín, Kitty Green, Andrew Haigh, Harmony Korine y Anna Kendrick, y ese es solo el comienzo. Hay películas sobre todo, desde dictadores vampíricos hasta pollas (reales), dinero tonto y sueños estúpidos, historias reales de coraje hasta historias falsas de Nicolas Cage invadiendo las mentes de las personas, al menos_Un traje muy grande_, y mucho más.

Y aunque un puñado de películas han optado por saltarse los festivales, como el apertura de Venecia anunciado "Challengers" () o los estrenos de Chattered, que nunca se anunciaron oficialmente antes de ser cancelados (uno del que seguimos escuchando: "Nightbitch" de Marielle Heller, que había estado vinculado a Tiff antes de las ataques), hay mucho que se ofrece aquí.

Muchas de estas películas ya han establecido fechas de lanzamiento para que el público más amplio pueda disfrutarlas (), y esperamos desenterrar algunas gemas no reclamadas para unirse a ellos en nuestra lista de películas más esperadas a continuación. Y, como se anuncian otras películas y alineaciones de festivales en los próximos días (mirándote, Telluride), esta lista se actualizará en consecuencia.

Eric Kohn, Anne Thompson, Brian Welk, Samantha Bergeson y Christian Zilko contribuyeron a este artículo.

"Aggro DR1FT" (Venecia, TIFF, NYFF)

El goteo diario de la morfina que se ha filtrado desde el anuncio Harmony de "Aggro DR1FT" de Korine es el más cercano que un cinefile puede experimentar un meme del cerebro de Galaxy en la vida real. Primero, supimos que Korine filmó una característica completa, la primera desde la deliciosa porción de Cosmic Florida-Cana que era "The Beach Bum" de 2019, en secreto. Luego se dio cuenta de que toda la película fue filmada en infrarrojos. _Entonces_ Korine dijo que es tan diferente de sus trabajos anteriores que ni siquiera está seguro de si es técnicamente una película.

Y por último, pero ciertamente no menos importante, Gaspar Noe de todas las personas llamó a la película "extremadamente trippy". Sabes que estás haciendo un buen trabajo cuando el tipo que dirigió "Enter the Void" cree que hiciste algo extraño. Como es el caso con la mayoría de las películas de Korine, nadie sabrá realmente qué esperar hasta que se estrene "Aggro DR1FT" en Venecia. Pero dado que está protagonizada por Travis Scott y cuenta una historia ambientada en el delincuente criminal de Miami que involucra asesinos, mafiosos y strippers, es seguro asumir que esto no será aburrido. _—Cz_ 

Andrew Scott y Paul Mescal en "Todos los extraños de nosotros" Parisa Taghizadeh, cortesía del siglo XX

"Todos nosotros extraños" (NYFF)

Andrew Haigh-Director del adorado "fin de semana" de romance gay que ha hecho Been y con crisis, el retrato de desglose matrimonial nominado al Oscar "45 años", escribe y dirige películas que se sienten tan finamente esculpidas como historias cortas. Su última película, "All of Us Strangers", pero apenas lejos de sus pisadas habituales: la estrella Andrew Scott, de hecho, se ha burlado de que es muy gay, y el actor Scott coprotagonista frente a Paul Mescal debería ser suficiente para enviar a los fanáticos en llamas como el primer aspecto de la película.

Se basa en una novela de 1987, "Strangers", del autor japonés Taichi Yamada, trasplantando la historia a un bloque de torre vacío en Londres. El guionista Adam (Scott) tiene un encuentro con su misterioso vecino, Harry (Mescal), que voltea su mundo al revés, cuando Adam se encuentra de regreso a la casa de su infancia, donde sus padres muertos hace mucho tiempo (Claire Foy y Jamie Bell) están vivos nuevamente y se ven como lo hicieron cuando murieron 30 años antes. ¿Es esta nuestra última oportunidad de ver el nominado al Oscar "Aftersun" Mescal en sus raíces independientes antes de que las mareas lo barren con "Gladiator 2"? Esperamos no. Él es donde quiere estar. -_RL_

"La Bestia" (Venecia, Tiff, NYFF)

Aquí hay una salvaje para ti: "House of Tolerance" y "Nocturama", el cineasta Bertrand Bonello adapta libremente una novela Henry James a punto de salir de la comprensión de un hombre convencido de que algún evento horrible está en cada vuelta, desviándolo de siempre sintiendo amor. Pero Bonello transporta esa historia del siglo XIX a un mundo futuro donde los humanos (incluidos Léa Seydoux y George Mackay) se someten a un procedimiento que elimina las emociones para hacerlos miembros más productivos de una sociedad post-pandémica. 

Pero Bonello_también_Salta a través del tiempo con episodios en el día de hoy y Fin-de-Siecle Paris, con esos mismos personajes que parecen conscientes de sus vidas pasadas y futuras. No creerías qué persona de la vida real Mackay canaliza en las secuencias actuales, incluso si te lo dijéramos. (Gaspard Ulliel se emitió originalmente en el papel de Mackay antes de que el actor muriera inesperadamente a principios del año pasado). Este melodrama de ciencia ficción de las ambiciones inteligentes del melodrama, un poco de "el año pasado de Marienbad", incluso un poco de "La Juerte", además del talento y la belleza de sus líderes de la planta del crossover de Portend Aretend para cualquier comprador intrépido. -_RL_

"The Boy and the Heron" Studio Ghibli

"El niño y la garza" (Tiff, Nyff)

¿Cómo sigues una de las mejores canciones de cisne en la historia de la ficción moderna? Típicamente hablando: con jubilación y/o muerte. Pero no hay nada típico en un gigante como Hayao Miyazaki, quien se ha retirado más veces de lo que la mayoría de nosotros podemos recordar, y reafirmó su propia inmortalidad con cada retorno triunfante. Y ahora, 10 años después de que "The Wind Rises" parecía ofrecer una suma final y agridulce de la vida del maestro de anime como artista, Miyazaki, de 82 años, ha vuelto a nosotros con la tercera o cuarta película "última" de una carrera que ya está destinada a vivir para siempre.

Studio Ghibli ha compartido un poco sobre "The Boy and the Heron", que fue lanzado en Japón bajo su título original infinitamente superior "¿Cómo vivir?" Sin una descripción de la trama, un trailer o incluso una imagen fija de la película. Y aunque las capturas de pantalla y las sinopsis ahora están ampliamente disponibles para aquellos interesados ​​en encontrarlas, preferimos preservar la mayor parte del misterio que podamos hasta después de su estreno de TIFF. Es seguro asumir que la historia involucrará a un niño y una garza, y que al menos se establecerá parcialmente en un mundo de fantasía rico pero embrujado lleno de asombro y arrepentimiento. Pero, de nuevo, también parecía seguro asumir que "The Wind Rises" sería la última película de Miyazaki, así que quién sabe lo que se pregunta el futuro podría tener._—DE_

"El entierro" (Tiff)

Hemos sido grandes admiradores de la cineasta Maggie Betts desde su debut en 2017, "Novitiate" (protagonizada por una Margaret Qualley en ascenso antes de que todos los demás tuvieran modernos con sus habilidades), por lo que estamos en la bolsa por su tan esperado seguimiento, la historia real "el entierro". Betts tiene un buen ojo para los personajes y cómo se mueven por el mundo, el tipo de toque que a menudo faltan cuentos de vida real como su último.

Basado en un artículo de New Yorker de Jonathan Harr, la película sigue a Jamie Foxx como abogado de lesiones personales Willie E. Gary, quien asume un caso que involucra a un propietario de una funeraria (Tommy Lee Jones) que desencadena nuevas dimensiones que aprovechan todo, desde la raza y el poder hasta la supervisión corporativa y la supervisión corporativa. La película, respaldada por Amazon, también está protagonizada por Jurnee Smollett, Mamoudou Athie, Bill Camp, Dorian Missick, Amanda Warren, Pamela Reed, Jim Klock y Alan Ruck._-U_

“El Conde”Courtesy Pablo Larraín/Netflix

“El Conde” (Venice)

Después de los desvíos a través de la historia con "Spencer" y "Jackie", el director chileno Pablo Larraín regresa al trauma persistente de la dictadura de Pinochet que exploró por última vez en el "No" nominado al Oscar con su-una obra gótica de ficción histórica que imagina Pinochet como vampiro. El legendario actor chileno Jaime Vadell interpreta a Pinochet en una encrucijada.

El guión de Larraín, coescrito con el colaborador regular Guillermo Calderón, imagina a Pinochet como una criatura nacida hace unos 250 años que comenzó su vida luchando contra la revolución francesa. Ahora, después de fingir su muerte años antes, se esconde en el campo, donde sus hijos adultos lo encuentran y tienen como objetivo obtener un pedazo de su herencia. Una metáfora gigante para el potencial de que la tiranía permanezca en la sociedad incluso después de que los gobernantes pierdan su gobierno, la película debería complacer a los fanáticos del trabajo temprano de Larraín y ganarle algunos aficionados al género en el proceso.

Filmado en glorioso retroceso en blanco y negro por el veterano y el veterano director de fotografía Ed Lachman, la provocativa sátira combina la disfunción familiar de la "sucesión" con la atmósfera clásica de terror de "Vampyr", una combinación deliciosa que demuestra que incluso los súbditos más serios pueden ser entretenidos al mismo tiempo. Este es el revisionismo histórico con mordedura._-I_

"Dicks: The Musical" (Tiff)

La carrera de los Oscar apenas ha comenzado, pero el mejor título de película de 2023 terminó antes de que comenzara. Por intento, por lo que podrían, ninguna otra película tenía una oración de golpear a "Dicks: The Musical". 

El primer musical lanzado por A24 es una adaptación del igualmente bien nombrado espectáculo Off-Broadway "Gemelos idénticos". La trama divide la diferencia entre "The Parent Trap" y "You's Got Got Mail", con Josh Sharp y Aaron Jackson protagonizado por enemigos comerciales jurados que conspiran para reunir a sus padres después de enterarse de que en realidad son gemelos idénticos.

En la moda típica de A24, son redondeados por un elenco de apoyo estelar que incluye a Nathan Lane, Megan Mullally, Megan Thee Stallion y Bowen Yang como Dios. Con el veterano "Seinfeld" y el colaborador regular de Sacha Barón Cohen Larry Charles manejando las tareas de dirección, "Dicks the Musical" podría convertirse en un éxito fugitivo cuando se estrena en la sección de locura de medianoche del Festival Internacional de Cine de Toronto._—Cz_ 

"Escenario de ensueño" (TIFF)

Sube al tren Kristoffer Borgli _ahora_. El cineasta noruega mordaz del año pasado del año pasado "enfermo de mí mismo" del año pasado, como el _real_ La peor persona del mundo, y no muestra signos de dejar de lado cuando se trata de su salida de segundo año respaldada por A24. Al igual que cualquier cinéfilos dedicados con una racha oscura malvada y un sentido del humor cordial, Borgli reverde a Nicolas Cage, suficiente para presentarlo como la estrella "perdedora" de su próxima característica.

En "Dream Scenario", Cage protagoniza un profesor mediocre que ha evitado la atención, hasta que comienza a aparecer en los sueños de las personas, como _de todos_ sueños. La película se estrenará en TIFF antes de su estreno de noviembre, y la sinopsis oficial del festival insinúa a otro golpe de Borgli, un "deslizamiento satírico en celebridades y pensamientos grupales" que "presenta una intensidad icónica no vista en una parte de la jaula desde" Mandy ". Cera, y fue coproducida por Ari Aster. _-U_

Paul Dano en "Dumb Money" Sony

"Dinero tonto" (tiff)

En un momento destinado a ser uno de todo sobre GameStop y el fenómeno de "stock de memes" impulsado por un foro de Reddit, el "dinero" de Sony quiere ser la historia de desvalido del estilo y verdadero que se produjo sobre el caos de cortocircuito que se produjo. La película de Craig Gillespie parece una mezcla de su propia "I, Tonya" y "The Big Short" de Adam McKay, llena de trajes agitados de Wall Street, una gran cantidad de "Holy F***ing s***Lecturas de línea, e incluso asteriscos en pantalla que explican términos financieros espinosos (Margot Robbie en una bañera no incluida). La película basada en el libro de Ben Mezrich "The Antisocial Network" incluso tiene los gemelos "Winklevi" de la vida real involucrados como productores ejecutivos.

"Dumb Money" está protagonizada por Paul Dano, Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, América Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley y Seth Rogen. Y aunque similar a "Kraven the Hunter" y la próxima película de "Ghostbusters" a 2024, Sony en realidad trasladó "dinero tonto" a un lugar de septiembre. _-BW_

"Ferrari" (Venecia, NYFF)

La primera película de Michael Mann desde el injustamente malignado "Blackhat" salió a principios de 2015, "Ferrari" encuentra que el director de "Ali" que regresa al modo biográfica, al menos en su camino, con esta mirada estrechamente centrada en la vida de un legendario fabricante de automóviles en crisis. Desmirando su encantador acento italiano de "House of Gucci", Adam Driver interpreta a Enzo Ferrari, quien ingresa al verano de 1957 con su compañía enfrentando la bancarrota y su matrimonio en las cuerdas mientras él y su esposa (Penélope Cruz como Laura Ferrari) continúan con la pérdida de su hijo.

En esas circunstancias acosadas, Enzo hace lo que cualquiera haría en esa situación: apuesta todo su futuro en el resultado de una sola carrera de 1,000 millas en toda Italia. Si bien esa premisa podría tener la creación de una película deportiva de milla a un minuto, el interés de Mann en Steely, aislados, los hombres sugieren que su enfoque aquí no estará en el suspenso de ganar la carrera en sí mismo como la tenacidad requerida para que Enzo encuentre un nuevo equipo cuando todo lo demás parece perdido._—DE_

“Finalmente L’Alba” (Venice)

El cineasta italiano Saverio Costanzo ha llevado su psicodramas de la cocina de la cocina del palestino-israelí ("privado" de 2004) a hasta la ciudad de Nueva York ("Hungry Hungry Hearts" de 2014 con Adam Driver y Alba Rohrwacher) y a lo largo de Naples en su serial "My Brilliant Friends de 2014, con las novelas de Belleados de la Televisión de la Televisión de la Televisión.

Para "Finalmante L’Alba", nuevamente está trabajando con Rohrwacher (que narra "My Brilliant Friend") y de regreso en el territorio casero con un drama comercial de espectáculos ambientado en la década de 1950 en el apogeo de cuando las principales producciones de Hollywood convirtieron a la ciudad eterna en su patio de recreo. Y así, Saverio Costanzo arroja un conjunto de estrellas estadounidenses en ascenso y veterano para esta historia de un aspirante a reconocimiento de carrera de una actriz en el transcurso de una tarde intensa. Lila James, Rachel Sennott, Joe Keery y Willem Dafoe protagonizan la sesión filmada principalmente en Cinecittà Studios, todas las creaciones de algo deslumbrante y con los ojos estrella en el papel, pero el trabajo previo terrenal de Costanzo presagia algo grueso y más duro. -_RL_

"Apple de" uñas "

"Fingernails" (TIFF)

¿Qué pasa si la clave para encontrar a tu alma gemela estaba en la punta de tu dedo? El elogiado cineasta griego Christos Nikou ("Manzanas") regresa al escenario del festival (la película se proyectará en TIFF en septiembre) con la historia de amor de ciencia ficción "Fingernails", producida por Cate Blanchett. En la película, Jessie Buckley interpreta a Anna, una nueva empleada de una compañía que produce una máquina que puede determinar si una pareja es adecuada para la otra. Todo lo que se necesita es arrancarte la uña (Ouch, pero el escritor y director Nikou prometió que esta no es una película de terror del cuerpo) y Voila, confirmación de un alma gemela. 

Anna está saliendo con Ryan (Jeremy Allen White), a quien la máquina ha considerado su pareja perfecta, entonces, ¿por qué comienza a desarrollar sentimientos por su jefe Amir (Riz Ahmed)? Luke Wilson y Annie Murphy también protagonizan la Meditación sobre la Naturaleza vs. Nutrición, Tecnología vs. IRL Meet-Cutes y, en última instancia, si uno debe seguir su mente o su corazón. Y los actores de la lista A involucrados son solo la mitad del rumor para la próxima función: "Fingernails" también cuenta con el director de fotografía de "Euphoria" Marcell Rév, quien filmó el romance de inspiración retro en la película. _—Sb_

"Gasoline Rainbow" (Venecia)

Los directores de hermanos Bill y Turner Ross se han convertido en algunos de los narradores de no ficción más emocionantes e inventivos en los últimos años, con todo, desde el encantador de Nueva Orleans "Tchoupitoulas" hasta la "nariz ensangrentada" de Nueva Orleans, que en realidad era una nola) que muestra su forma de documento en la forma del documento en la forma del documento en la forma del documento. "Gasoline Rainbow" promete continuar esa tradición e incluso llevarla a mayores alturas con la historia de cinco adolescentes de Rural Oregon que se embarcan en un viaje por carretera a la costa del Pacífico.

Las travesuras salvajes se desarrollan a medida que funcionan en el oeste americano y se encuentran con una serie de personajes coloridos en el camino. Según de costumbre, espere ambigüedad en torno a la cantidad de la película que se ha escrito o escenificada, al menos hasta que estos cineastas rebeldes hagan esas preguntas discutiendo a través de la autenticidad de su artesanía cinematográfica. Esta es una historia de la mayoría de edad que probablemente romperá el molde._-I_

"Gasoline Rainbow" cortesía de Venecia

"The Holtavers" (TIFF)

Casi 20 años después de "Sideways", Alexander Payne se ha reunido con Paul Giamatti para un tipo de estudio de personajes muy diferente. Como el profesor de una escuela privada encargada de supervisar a los estudiantes que no pueden irse a casa durante las vacaciones de Navidad, Giamatti interpreta el tipo de Grinches dispéptico que hace mejor que nadie, mientras que Payne (construyendo un guión inicialmente significaba como un piloto de televisión por "Kitchen Confidential" Showrunner "David Hemingson) parece que resurrección de su ÚNICO combinación de Caustic Humor y Storytleting Showrunnere de la especie de un tipo de personal.

Después de que la "reducción" de la "reducción" de VFX demasiado ambiciosa y costosa en 2017, "The Holtasovers" devuelve a Payne a un terreno más resistente con el tipo de trayectoria de "hombre triste y enojado se emocionan" que se ha realizado tan bien en todo, desde "sobre Schmidt" hasta ... bueno, "Sideways". Además, promete un potencial de ruptura para Dominic Sessa como el estudiante rebelde en el que el personaje de Giamatti se interesa, y Payne tiene un buen historial con el talento emergente, desde Reese Witherspoon hasta Shailene Woodley.

Las características de Focus recogieron "The Holdsovers" por $ 30 millones el año pasado, otra buena señal de que este lanzamiento de otoño se ajustará a la temporada como una manta cálida y bienvenida (pero con suerte también con un poco de mordida de Payne-ean)._-I_

"Limpieza de la limpieza para principiantes" (Venecia)

El cineasta australiano-macedonio Goran Stolevksi ha obtenido un patrón dedicado en Focus Feature, que lanzó su ruptura de Horror Folk-Folk-Horror de 2022 "No estará solo" y el romance gay de torbellino "de una era" y luego traerá "Housekeeping for Beginners" de Venecia al resto del mundo. El cineasta abiertamente gay ha encontrado historias queer en los rincones más improbables, como Noomi Rapace como una bruja de cambio en Macedonia del siglo XIX para "No estarás solo".

Stolevski hace su debut en Venecia ORizzonti en el drama sobre una familia encontrada, formada y que lo hace libremente en Skopje, Macedonia, como Dita fuera de profundidad ("4 meses, 3 semanas y 2 días", la actriz Anamaria Marinca) se ve obligada a criar a sus hijos de su novia recientemente fallecida, incluido el Tinin Tinin Tininebemaker Mia y Wanderluding. Los tres chocas cuando Dita enfrenta obstáculos institucionales para tomar la custodia, con Stolevski situando el drama principalmente dentro de su apartamento caótico, disparando a mano. La configuración de la alquiler de presión, y lo que debe haber sido un proceso de ensayo alentador y abierto, produce conexiones cálidas y química conmovedora entre los actores, muchos de los cuales están frente a una cámara por primera vez.

Tanto la "era de una edad" como la "limpieza" se financiaron antes de la aclamación de Arthouse por "No estará solo", lo que hace que su producción constante de características queer idiosincráticas sea raras para un director en ciernes. -_RL_

"Janet Planet" (NYFF)

Casi una década desde que ganó el Premio Pulitzer por su obra sobre los acomodadores de un cine de Massachusetts detallado, la escritora de "The Flick", Annie Baker, regresa a la pantalla grande con una película propia; Su medio podría haber cambiado, pero es seguro asumir que la quietud penetrante del trabajo de Baker ha dejado intacta la transición.

Ambientada en el verano de 1991, la "Janet Planet" producida por A24 cuenta una historia de madre e hija a través de los ojos de una niña de 11 años llamada Lacy (Zoe Ziegler), que espera a que comience el sexto grado mientras vea a un pequeño puñado de diferentes personas a la órbita de su madre (Julianne Nicholson interpreta al acupunturista titular). Esas personas incluyen un novio interpretado por Will Patton, una vieja amiga interpretada por Sophie Okonedo, y una nueva amiga interpretada por Elias Koteas, todas las cuales ofrecen lentes únicos de encaje a través de las cuales comienza a ver a su madre con una nueva luz extraña, una luz que permite que la película de Baker rastree los límites invisibles que nos separan de nuestros padres._—DE_

"El asesino" (Venecia)

"Mank" puede no haber encendido al mundo en llamas (es difícil vender una película en blanco y negro sobre Gary Oldman escribiendo "Citizen Kane", especialmente en el apogeo de una pandemia global), y "Mindhunter" puede haber dejado a sus fanáticos en la tambaleada, pero David Fincher parece feliz de llamar a Netflix su hogar, como ha retomado con el streamer "Siete" Walin Walker, por el director de Netflix. _largo_-En-the-the-works thriller de acción psicológica sobre un francotirador de alquiler interpretado por un insemisino Michael Fassbender que se encuentra en el extremo equivocado de una cacería internacional después de que un trabajo salió mal.

Adaptado de la novela gráfica francesa del mismo nombre, "The Killer" promete ser el más elíptico de los muchos ejercicios de género de Fincher, ya que el treirector vibra a Jean-Pierre Melville y los años 70 para esta historia de venganza minimalista. Tilda Swinton coprotagonistas, en el improbable caso de que aún no se haya vendido. _—DE_

Kate Winslet como Lee Miller del conjunto de "Lee" Kimberley French

"Lee" (Tiff)

Haciendo su debut como director, director de fotografía y nominada documental al Oscar ("La traición") Ellen Kuras dirige a la ganadora del Oscar Kate Winslet (que también produce) en esta película biográfica del fotógrafo estadounidense convertido en guerra, Lee Miller, quien cubrió la Segunda Guerra Mundial para la revista de la Vogue. Liz Hannah, John Collee y Marion Hume adaptaron el libro "Las vidas de Lee Miller" de Antony Penrose. También protagonizan Josh O'Connor, Marion Cotillard, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough y Andy Samberg.

Kuras también reunió una tripulación de nivel superior: el compositor ganador de un Oscar Alexandre Desplat ("The Grand Budapest Hotel" y "The Shape of Water"), el diseñador de vestuario ganador de un Oscar Michael O’Connor ("The Duchess"), el Cinematógrafo Nominado al Oscar Nominado a Oscar) maquillaje y artista para el cabello._-EN_

“Maestro”Netflix

“Maestro” (Venice, NYFF)

El estreno de Venecia "Maestro", el esfuerzo de dirección de la estrella del productor Bradley Cooper después de "A Star Is Born", es más que una película biográfica del compositor de "West Side Story" y director de la Filarmónica de Nueva York, Leonard Bernstein. Steven Spielberg tenía la intención de dirigir la película antes de pasarla a Cooper; Martin Scorsese también figura en los créditos del productor.

Coescrita por Cooper y el ganador del Oscar Josh Singer ("Spotlight"), la película destaca la relación del compositor-conductor con la actriz/activista nacida en Costa Rican Felicia Montealegre (Carey Mulligan de primera placa), su esposa de 27 años y la madre de sus tres hijos. Su vida familiar era vital para él; Ella aceptó que él tenía asuntos con otras mujeres y hombres. Pero después de que él la dejó para vivir con otro hombre, regresó a su lado hasta que falleció del cáncer en 1978. La película también está protagonizada por Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman y Josh Hamilton, y presenta cinematografía de la Academia Ratio de Matthew Libatique y la prótesis de Cooper, la nariz prótesis, diseñada por el dos tiempos de Oscar, Kazu Hiro ("Bombshell"._-EN_

"Memoria" (Venecia, Tiff)

El secreto rodea la última provocación de Michel Franco, la controversia del apocalipsis del 99 por ciento "y el homenaje de Michael Haneke de Michael Haneke" después de Lucia ". Pero ahora están surgiendo detalles para su característica de más alto perfil, protagonizada por Jessica Chastain como una alcohólica en recuperación que ha regresado a su casa por un ex compañero de clase (Peter Sarsgaard) de su reunión de la escuela secundaria. Se rumorea que la "memoria" en el set de Nueva York se ocupa de los problemas de cuidados, devuelve a Franco al ámbito de "crónico", que protagonizó a Tim Roth como un trabajador de hospicio de fin de vida, y tal vez incluso el "amour" de Haneke, una línea de cine para un cine de rigidez en frío, como vimos con "nuevo orden" y "al sol", comienza a aferrarse a sus tendencias formalistas. 

Chastain está en una buena racha de papeles físicamente desafiantes: desde su giro ganador de un Oscar en "Eyes of Tammy Faye" hasta interpretar a otra Tammy en la saga de la familia Wynette de Showtime "George and Tammy" y un Broadway nominado a Tony, nominado a Tony, la primavera pasada en "A Doll’s House". -_RL_

“Madre, sofá ”(Tiff) 

El director de cortometrajes favorito de Cannes, Niclas Larsson ("Nuestro Broken Heart") hace su debut como director con el oscuro drama familiar "Mother, Couch" adaptado de la novela sueca "Mamma I Soffa" de Jerker Virdborg. Un trío de hermanos separados, interpretados por Ewan McGregor, Rhys Ifans y la alumna de "Twin Peaks", Lara Flynn Boyle, visitan a su madre (Ellen Burstyn) que se niega a dejar el sofá verde de una tienda de muebles. El destacar "Bones y All", Taylor Russell y F. Murray Abraham, son los gerentes de la tienda que ayudan a la familia a través de una serie de revelaciones surrealistas, con Lake Bell coprotagonizada por. 

While “Mother, Couch” appears to be a mix of “Beau Is Afraid” existential dread, Larsson’s filmography for commercial brands like Volvo and Mercedes-Benz led him to be nominated for a DGA Award in 2021. Vogue short film “The Magic Diner,” starring Alicia Vikander and Vogue EIC Anna Wintour, has set the stage for buzzy “Mother, Couch,” which lead actor McGregor is executive productora. Después de su estreno de TIFF, "Madre, Couch" se va a la proyección de nuevos directores de San Sebastián en competencia. _—Sb_

"Siguiente objetivo gana" Cortesía de Searchlight Pictures, exclusivo de Indiewire

"El siguiente gol gana" (Tiff)

Años después de su producción inicial (los reshoots fueron necesarios después de que Armie Hammer fue reemplazado por Will Arnett y el rodaje inicial fue atado por la pandemia), la última comedia energética de Taika Waititi tiene colección escrita por todas partes. Una película deportiva adaptada del documental de 2014 del mismo nombre, "Next Gout Wins" está protagonizada por Michael Fassbender como el entrenador de fútbol Thomas Rongen, a quien tiene la tarea de mejorar las probabilidades para el equipo de fútbol estadounidense de samoa que falla.

Con Elisabeth Moss como la esposa del entrenador y Arnett como ejecutivo de fútbol (así como el actor no binario Kaimana como el jugador trans Jaiyah Saelua en un posible papel de ruptura), "Next Goal Wins" tiene un elenco apilado que incluso incluye a Waititi en un papel de cameo. El escritor-director-actor sobresale en la narración de narración edificante que combina la tontería con una profundidad emocional sorpresa, y como interés en "Ted Lasso" disminuye, "Wins Wins" Next Goal "puede beneficiarse de sus muchos retrasos al apostar su afirmación como la principal historia de fútbol del momento._-I_

"Nyad" (Tiff)

El equipo documental ganador del Oscar Jimmy Chin y Chai Vasarhelyi ("solo solo") han demostrado después de "Meru", "The Rescue" y "Wildlife" que son no parciales para ofrecer visuales constantemente impresionantes y contenido de no ficción provocativo. El dúo de dirección elige sus sujetos cuidadosamente. En este caso, han dirigido su primera película de ficción, haciendo la transición de la película documental, donde miras lo que está frente a ti, a la ficción, donde estás creando lo que está frente a ti.

"Nyad" se basa en la verdadera historia de la nadadora Diana Nyad, quien intentó nadar de Cuba a Florida cuatro veces, comenzando cuando tenía 28 años. Durante su retiro de 30 años de nadar, siguió una vibrante carrera de transmisión. Pero no había terminado con su sueño: NYAD finalmente completó la natación en el quinto intento cuando tenía 64 años, la misma edad que la actriz que la retrata, Annette Bening. Los coprotagonistas de la película Jodie Foster como compañero de NYAD, interpretando a una mujer abiertamente gay por primera vez._-EN_

"Días de la tienda de mascotas" (Venecia)

No hemos visto una nueva película del iconoclast neo-expresionista Julian Schnabel en un minuto caluroso, pero su hijo Olmo Schnabel busca pintar en el vacío con su primera película como director, "Pet Shop Days". Schnabel también ha lanzado a la amiga de su padre y al nominado al Oscar de "At Eternity’s Gate", Willem Dafoe, en esta historia de Nueva York que Olmo dijo que los homenaje a los años 80 de clásicos urbanos de John Cassavetes y Brian de Palma. 

Protagonizada por Jack Irv, Dario Yazbek Bernal y Dafoe, "Pet Shop Days" sigue a dos hombres jóvenes, uno de un vagabundo impulsivo, el otro un empleado de la tienda de mascotas, por una madriguera de vicio y deseo. Peter Sarsgaard y Emmanuelle Seigner interpretan a otros adultos que quedan atrapados en sus desordenados enredos en el camino. Olmo tenía tanta confianza en su visión que envió un corte temprano a Martin Scorsese, quien terminó llegando a bordo como productor ejecutivo. Ser un bebé nepotismo tiene sus recompensas, aunque Scorsese no entregaría su imprima a cualquier cineasta novato. -_RL_

"The Pigeon Tunnel" (TIFF, NYFF)

El documentalista ganador del Oscar, Errol Morris ("La niebla de la guerra") encuentra un adversario digno en el espía británico David Cornwell, también conocido como el novelista John Le Carré, cuyas novelas de espías más vendidas a menudo hicieron fuertes adaptaciones cinematográficas, entre ellos "el espía que entró del frío", "Tinker Soldier Soldier Spy," The Night Manager "y" The Constant Gardener ".".

La memoria de Le Carré, "Pigeon Tunnel: Stories From My Life", proporciona la columna vertebral para este retrato de seis décadas de la vida del novelista, dominados, como los lectores de "A Perfect Spy" reconocerán, por su padre con artista. Durante esta última entrevista antes de la muerte de Le Carré en 2020, Morris intenta hallar alguna versión de la verdad, como le recuerda Le Carré que él es el mejor spinner de la historia._-EN_

"Pobres" cortesía de Yorgos Lanthimos/Searchlight Pictures

"Pobres" (Venecia, NYFF)

Volviendo a la dirección después de cinco años, el tres veces nominado al Oscar Yorgos Lanthimos ("The Favorite", "The Lobster") se reúne con su nominada a la Oscar "The Favorite", Emma Stone, y coguionista Tony McNamara (adaptando la novela de Alasdair Gray de 1992) en la estrena de Venice "Poobrales".

El cuento de la mayoría de edad de la mayoría de edad protagoniza a Stone como el monstruo de Frankenstein de Frankenstein, Bella Baxter, creado por el científico poco ortodoxo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Mientras tiene sed de experiencia, despega una estridente aventura cruzada con el abogado decadente Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo)._-EN_

"Priscilla" (Venecia, NYFF)

"Priscilla" de Sofía Coppola presenta la transformación de Jacob Elordi en Elvis Presley, con Cailee Spaeny convirtiéndose en la realeza estadounidense (y el papel titular de) Priscilla Presley para la pieza de período deslumbrante. El escritor y director Coppola adaptó las memorias de 1985 de Priscilla Presley "Elvis and Me" para la película A24, que hará su debut en América del Norte en 2023 NYFF.

Coppola tiene "Priscilla" para su película de 2006 "Marie Antoniette", llamando a Priscilla una figura más grande que la vida. La vida real Priscilla Presley ya ha elogiado a la película como una adolescencia en el apogeo de la fama de Elvis. Priscilla es productora de la película, con Coppola que quería que la función se sintiera lo más "emocionalmente auténtica" posible._—Sb_

"Pregunta dama" (Tiff)

Awkwafina y Sandra Oh son hermanas en Dramedy desquiciado "Quiz Lady", dirigida por la alumadora de "This Is Us" Jessica Yu. Anne (Awkwafina) y su desordenada hermana desordenada Jenny (OH) se ven obligados a encontrar efectivo, rápido, para cubrir las deudas de juego de su madre. ¿La forma más fácil de hacerlo? Convierta a Anne en un campeón de juego entre las filas del campeón de "Jeopardy" Ken Jennings. El elenco de apoyo repleto de estrellas incluye a Will Ferrell, Jason Schwartzman, Holland Taylor y Tony Hale en la comedia de inspiración retro._—Sb_

"In Ratless Dreams: The Music of Paul Simon" (Tiff)

“Taxi to the Dark Side” Oscar-winner Alex Gibney returns to the music world with a portrait of the 81-year-old Grammy-winning singer-songwriter’s work over six decades, moving back and forth in time between the 60s Simon