Poco después de la invención del fonógrafo en 1877, un destacado periódico de la época predijo que la máquina de Thomas Edison era lo suficientemente poderosa como para detener la muerte misma. El cuerpo humano todavía era efímero, pero la voz humana se había vuelto efectivamente inmortal. Ahora era capaz de ser escuchado mucho después de que la persona que lo produjo se había descompuesto en nada más que hueso y memoria.
Cuando AI irrumpió en la corriente principal unos 150 años después, los sitios web de tecnología casi inmediatamente comenzaron a informar sobre nuevas herramientas digitales que permiten a las personas subir grabaciones de audio de sus seres queridos para seguir hablando con ellos después de que se han ido.
Ese desarrollo es un poco reciente para ser incluido y "The Weather Underground", pero proporciona una coda perfecta a este documental suave y semi-interactivo sobre el poder ambiental de la vibración acústica; Para una charla dispersa de una película que está algo contradicta de muerte con la muerte, pero solo porque la naturaleza efímera de la vida en la tierra ofrece la mejor evidencia del poder del sonido para conectarnos con el universo con más fuerza que cualquier otro sentido.
Concebido junto con una versión en vivo del mismo material, y diseñada para disfrutar con un par de auriculares lo suficientemente grandes como para silenciar cualquier ruido no deseado (los clientes del foro de películas recibirán un par en la puerta), "32 Sounds" no quiere nada más que enviar al público al mundo con las orejas de par en par. Con la ayuda en pantalla del músico de Le Tigre y el co-conspirador JD Samson, Green logra tan bien ese objetivo que parece que probablemente podría haber hecho el trabajo con solo 16 sonidos, pero esta pequeña película juguetona y agresivamente agradable es una fácil situación, y la fuerza de sus episodios individuales, además de los ecos.
Lo que no quiere decir que "32 sonidos" carezca de estructura (fiel a su título, cada uno de los segmentos de la película se centra en un sonido diferente), solo ese verde rápidamente nos permite perder nuestro lugar en su experimento sónico. Solo unos pocos de los sonidos clave se enumeran en la pantalla, ya que el cineasta prefiere hiper enfoque nuestros oídos mientras deja que nuestras mentes se liberen.
El resultado es un documental que difumina la línea entre sentido y percepción, ciencia y poesía. Un interludio educativo sobre la invención del sonido estéreo, completo con ilustraciones dinámicas en el oído de cómo funciona, sangra en un pasaje más rumioso sobre la eternidad de todo el sonido, y la proposición de Charles Babbage de que incluso las vibraciones más pequeñas continúan resonando a nuestro alrededor para siempre, aunque a frecuencias súper bajas que las personas nunca podrían esperar. El débil pulso de los latidos del corazón de un feto (grabado por Aggie Murch, esposa del legendario diseñador de sonido Walter Murch) se usa para ilustrar que el sonido es el primer sentido que penetra en el útero; Más tarde, ese bocado de la información se hace eco a través de un segmento posterior en el que el artista verde visita el artista libanés Mazen Kerbaj, y escucha la música de muerte percusiva que creó de los sonidos de las bombas israelíes que lloven en Beirut. El "milagro" del cojín Whoopee se sienta junto al esplendor que altera el alma de "In The Air Tonight" de Phil Collins.
Por supuesto, no todo el sonido es tan dramático. En un momento, Green comparte una cita crucial del gurú de Skywalker Sound Randy Thom: "El sonido es un ciudadano de segunda clase de nuestra conciencia, pero tiene un arma secreta: sigilo". Y aunque "32 Sounds" tiene su parte de motores de reacción y discoteca (incluso se detiene para un interludio de baile de cinco minutos hacia el final), la película no está menos preocupada por el poder latente de Sound para dar forma a nuestro mundo, incluso en silencio.
El "4’33" de John Cage hace un cameo necesario, por supuesto, pero me vi más obligado por el enfoque de Green en la artista de sonido sordo Christine Sun Kim, quien argumenta que la exposición sin filtro de la comunidad auditiva al sonido les priva a una conciencia más rica de sus detalles. Y por el breve pasaje sobre un hombre de San Francisco Man Entrevistado para una película anterior, que casi se volvió loco por el coro nocturno de foghorns de la ciudad antes de encontrar un profundo comodidad en sus llamadas a br a: en la sinfonía colectiva que continúa a nuestro alrededor en todos los tiempos y niega nuestra tendencia hacia la aislamiento. Algunas partes de la película incluso le indican que cierre los ojos. "Es más fácil escuchar cuando no ves nada", dice Green.
Dichas ideas y apariciones sobre la relación entre el sonido y la vida en última instancia ofrecen más alimentos para el pensamiento que el enfoque dominante de Green en la relación entre el sonido y la muerte, que es desgarrador y demasiado difícil de explorar de manera no obvia. Incluso los escritores de periódicos del siglo XIX reconocieron el fonógrafo como una máquina del tiempo, y la repentina y climática comprensión de Green de que su película lo lleva a grabaciones de audio de la voz de su difunto hermano se cae incómodamente por algo tan tierno y verdadero.
Más efectivo es la llamada de apareamiento registrada del último Moho Braccatus conocido, como el ave hawaiana, sin darse cuenta de que un huracán le ha convertido en el único miembro vivo de su especie, le canta una canción de amor de vida o muerte a nadie. O tal vez él lo sabía, y estaba cantando para nosotros. El dicho dice que "todo cambia y nada se pierde", pero solo si aprende a escuchar la diferencia. Después de estar expuesto a estos "32 sonidos", es probable que se encuentre escuchando millones más.
Grado: B
Abramorama lanzará "32 Sounds" en Film Forum el viernes 28 de abril.