3 maneras "The Matrix" cambió para siempre el oficio de la película de Hollywood

Nadie, incluido Warner Bros, estaba preparado para cuán exitoso sería "" cuando llegó a los cines el 31 de marzo ,. Solo la segunda película de (su primera es la indie de bajo presupuesto ""), sería la cuarta película más taquillera del año, y un fenómeno cultural que se convirtió en parte de nuestro léxico ("Toma la píldora roja", "enchufando la matriz").

El éxito de la película también marcaría una serie de cambios en la industria. El enfoque diverso para el lanzamiento de los Wachowskis, y su Mali Finn y Shauna Wolifson, tomó la construcción de su conjunto ayudó a redefinir quién podría ser una estrella de acción estadounidense, ya que Hollywood estaba desesperado por alejarse de su dependencia de su ya rancia de los machos blancos bachiables, cuyos músculos abultados justificaron su prowsons de la prowesa física. El guión inspirado en la filosofía de los Wachowskis ayudó a marcar el comienzo de una era de gravedad narrativa y complejidad en cómo los estudios se acercaron a la narración de narración de construcción mundial de Studio IP. Y veinte años después del lanzamiento, la visión del diseñador de vestuario Kym Barrett de lo que la gente usaría en 2199 estaba demostrando tener un efecto duradero en el.

El éxito de algo diferente, establecido contra el rendimiento cada vez más flácido de las fórmulas repetidas, siempre servirá como un marcador de un cambio inevitable en Hollywood. De esta manera, "The Matrix" no es diferente de cómo la gente escribirá sobre el éxito de "Barbie" y en 2023. Pero "The Matrix" también marcó un cambio significativo y dramático en la forma en que se hicieron las películas en Hollywood, ya que la artesanía de la acción de coreografía, el diseño de sonido de postproducción y los efectos visuales se alterarían para siempre.

"Voy a aprender jiu-jitsu"

$\"The Matrix\"$ ‘The Matrix’Warner Brothers/Cortesy Everett Collection

A finales de los años 90, los Wachowskis no estaban solos en su admiración por las películas de artes marciales de Hong Kong. Desde el trabajo de "cable Fu" en las películas modernas de Wuxia, hasta el "" del director John Woo, hasta el increíble trabajo práctico de acrobacias de Jackie Chan (que debía una deuda con la coreografía del desarrollo musical y físico de los personajes físicos de los payasos silenciosos), a la emocionante edición, la edición y la cámara y la cámara de una obra maestra como "Peking Opera Blues", popular cine asiático en el cine de 1980 y el trabajo de la cámara y el trabajo de la cámara, y el trabajo de la cámara como el trabajo de la cámara como el de la obra maestra, y el trabajo de cine en el cine de 1980, y se produce una cámara maestra como el trabajo como el trabajo de la cámara. entusiastas. Queriendo incorporar muchas de estas técnicas y combatir la coreografía en su película de acción, los Wachowski habían horneado en su guión un dispositivo narrativo perfecto: la matriz misma. Neo (Keanu Reeves) podría conectarse a la matriz, descargar un programa de simulación de entrenamiento en su cerebro, y Bam, él conoce a Jiu-Jitsu.

Sin embargo, la influencia duradera en "The Matrix" no es que los Wachowskis encontraron una justificación narrativa para deslizar la coreografía de artes marciales en su película, es que la ejecutaron tan bien. Estudiantes de la forma de arte, trajeron a los principales colaboradores, director entre ellos Yuen Woo-Ping, el maestro coreógrafo de artes marciales y director de cine cuyas colaboraciones con Chan, Jet Li y el director Tsui Hark, entre otros, habían estado fundamentalmente la forma de arte cinemático. Juntos incorporaron las técnicas de trabajo de alambre arraigadas en el cine asiático en su mundo distintivo, poniendo su propio sello en escenas de acción imperdibles.

, quien fue el doble de Reeves en la primera película de Matrix, "Hablamos de eso todo el tiempo," The Matrix "fue nuestra escuela de cine, todos estudiamos a los pies de los Wachowskis". Stahelski se elevaría a través de las filas sobre el coordinador de acrobacias, y luego director, mientras comenzaba el influyente, que continúa continuando con las tradiciones, el entrenamiento y el discípulo que surgieron de "la matriz". Lo fascinante del trabajo Stahelski, su ex compañero David Leitch ("Atomic Blonde", "The Fall Guy"), y muchos otros en Hollywood que irrumpieron en la puerta que abrió Wachowskis es cómo continúan combinando estilos de artes marciales, mezclas y combinando diferentes escuelas de capacitación de combate en sus películas estadounidenses, pero sin la justificación narrativa de Matrrix. En cierto sentido, "The Matrix" cambió la audiencia y abrió la paleta de coreografía de la lucha, en una película cinematográfica del mundo de la acción, donde los humanos hicieron lo físicamente imposible, Hollywood dejó de preocuparse por incorporar una exposición incómoda sobre por qué los personajes conocían a Jiu-Jitsu. En cierto sentido, éramos como Neo, todavía conectados a la matriz cada vez que entramos en el teatro.

Una matriz digital

$\"Matrix: Resurrections\"$ ‘The Matrix Resurrections’swarner Bros

Cuando el diseñador de sonido Dane Davis entró por primera vez en "The Matrix" a fines de la década de 1990, decidió hacer algo radical: sería la primera producción de Hollywood en funcionar en un entorno de postproducción puramente digital. 25 años después, no hay un departamento de sonido de Hollywood que no funcione como lo hizo Davis en la primera película. Pero a diferencia de hoy, lo que era tan valiente es que Davis no tenía el hardware, el software y la potencia informática que hace que el sonido de postproducción digital funcione tan ubicuos.

"Para mí, el desafío fue encontrar programas que pudieran producir una textura y sentimiento estéticamente hermosos", "y aún sugirió que el universo numérico cuantificado que era la realidad percibida por los humanos que habían evolucionado y crecido en un mundo analógico".

Al igual que la incorporación de la acción de Hong Kong estaba justificada por el concepto de la matriz misma, también lo fue la justificación de su innovador trabajo de sonido. Neo y la tripulación literalmente estaban entrando en un mundo digital de otros y ceros, y un paisaje sonoro producido digitalmente tenía sentido, y justificó inclinarse en los artefactos naturales que se heredaba para la producción de sonido digital temprano.

Al igual que con gran parte de "The Matrix", las innovaciones de Davis en la creación del paisaje sonoro que dobla la realidad de la película pronto se convertiría en una práctica estándar de Hollywood. Pero eso no impidió que los Wachowskis y sus colaboradores desde hace mucho tiempo evolucionen constantemente y empujen el sobre de cine en las secuelas, como Davis y sus compañeros supervisor de sonido supervisor de "Resurrecciones matriz" Stephanie Flack

Hora de referencia de CGI y bala

Los efectos visuales de CGI ya estaban en aumento y mejoraron enormemente antes de "The Matrix", y la increíble colaboración de Wachowskis con el supervisor de efectos visuales John Gaeta, y las formas innovadoras en las que incorporaron CGI en sus secuencias de acción y la construcción del mundo le dio a CGI un gran impulso solo demostrando lo que era posible.

Las innovaciones reales eran pequeñas y grandes. Al crear personajes humanos virtuales, los agentes fueron innovadores en ese momento, en particular los intercambios de la cara y el diseño de ropa de Smith, y sus compañeros agentes. Pero fue la plataforma de cámara especial de la bala que se creó lo que realmente tuvo el mayor impacto.

Una vez más, justificado narrativamente por la matriz misma, el tiempo de bala creó la sensación de viajar por el espacio a medida que el tiempo se detuvo, capturando la perspectiva subjetiva de cómo Neo, "el", podría esquivar las balas y hacer lo previamente imposible de enfrentarse a las máquinas y vivir para contarlo. Desde escuelas de cine hasta éxitos de taquilla de Hollywood, Bullet-Time se convirtió en It It It It It. Mire a continuación, para ver cómo se ejecutó por primera vez el efecto que cambió el juego.