Indiewire invitó a la producción de supervisores VFX de las cinco películas nominadas al Oscar para elegir y analizar una escena fundamental que mejor muestra su oficio: Paul Lambert (), Erik Winquist () de Wētā FX, Wētā FX de Luke Millar (), Eric Barba (),,,,),,,), y Pablo Helman de ILM ().
Para "Dune: Parte 2" de Denis Villeneuve, Lambert y su equipo "Dune" ganador del Oscar de Dneg aumentó todo con una acción mucho más visceral. Una vez más, usaron pantallas VFX de color arena para integrar imágenes de acción en vivo con elementos digitales; Suministraron una mejora de CG a la sesión práctica SFX de 44 días de Paul (Timothée Chalamet) montando el gusano de arena por primera vez; Y crearon vistas más extensas de los gusanos de arena masivos durante la batalla con CG y efectos prácticos.
El "Reino del Planeta de los Apes" de Wes Ball se sumerge más profundamente en la civilización de simios ahora dominante. Wētā actualizó enormemente su animación de captura de rendimiento fotorreal para simios de chattier mientras creaba más piezas de acción VFX con mucha agua simulada. En general, 33 minutos son completamente digitales, lo cual es primero una franquicia.
"Better Man" de Michael Gracey, la película biográfica musical de Robbie Williams que es como un sueño de fiebre, muestra un estilo simiano Wētā diferente para la estrella del pop que aparece como un chimpancé CG (capturado por el actor Jonno Davies). Wētā adoptó un enfoque más humano para imitar los gestos de Williams desde el joven hasta el adulto. Sin embargo, esto creó un gran desafío técnico para interactuar con el resto de los actores, especialmente durante los números musicales.
"Alien: Romulus" de Fede Álvarez, un conjunto independiente entre "Alien" y "Aliens", encuentra a los jóvenes colonos que se encuentran con los xenomorfos y los pescadores de la cara mientras busquen una estación espacial abandonada. ILM se une a Image Engine, Tippett Studio y Wētā. En un retroceso al original, hay una hábil combinación de animatronics y CG. Lo nuevo es un humano/xeno híbrido de Wētā y un Android malvado, Rook, que se parece a Ash (Ian Holm) de "Alien", utilizando un títere heredado y el software generativo de IA, Metafísica en vivo.
El musical "Wicked" de Jon M. Chu se apoya en el realismo mágico de Oz para contar la historia de origen de Elphaba/The Wicked Witch (Cynthia Erivo, nominada al Oscar) y Galinda/Glinda, la buena bruja (Ariana Grande nominada al Oscar). ILM y Framestore dividen deberes VFX con una combinación de CG y efectos especiales. El CG incluyó cientos de animales parlantes y extensiones para Oz. Además, los efectos especiales tomaron el centro del escenario (bajo la supervisión de Paul Corbould) para la construcción de Emerald City Express, los estantes de la biblioteca giratoria y el gran cabezal de mago de madera.
"Dune: Parte dos": La emboscada de la cosechadora de especias
‘Dune: Parte dos" Correo de Warner Bros. Pictures
Lambert eligió la escena en la que Paul y Chani (Zendaya) lideran a los Fremen en un ataque sorpresa contra una cosechadora de especias Harkonnen. La secuencia de acción representa la integración de VFX en su mejor momento a través de una combinación de efectos prácticos y CG y es crucial para demostrar el valor de Paul como guerrero y estratega.
“Se desarrolló un modelo interactivo de la enorme máquina Harkonnen, permitiendo la visualización en tiempo real a través de un iPad. Esta herramienta proporcionó vistas interactivas de la cosechadora a la misma hora del día que la filmación, que muestra no solo su tamaño completo sino, lo que es más importante, donde caerían las sombras. Esta fotografía asegurada se realizó en condiciones de iluminación correctas para que coincida con la enorme cosechadora compuesta ”, dijo Lambert.
“Para integrar sombras realistas, se montaron secciones de piernas de cosechador SFX de tamaño completo en excavadoras industriales, dando un lanzamiento de sombras preciso y puntos de referencia tangibles para los actores. Además, se creó un bajo vientre físico y en movimiento para escenas donde los Fremen hicieron la transición del lado sombrío al lado iluminado por el sol de la cosechadora, asegurando la interacción natural con el medio ambiente.[Nominado]El director de fotografía, Greig Fraser, usó un motor Unreal para rastrear las posiciones de sol, asegurando una iluminación práctica que se mezcle sin problemas con lo virtual.
“Los squibs prácticos se incrustaron en la arena para simular el fuego trazador de los ornitopos voladores que rodean la cosechadora, agregando otra capa de realismo a la secuencia de batalla. Para las vistas desde el ornitopter, se montó una pistola de apoyo dentro de un helicóptero Blackhawk mientras volaba en el desierto jordano. Para la destrucción del cosechador, el equipo de VFX hizo referencia a elementos de explosión prácticos con simulaciones CG detalladas. Los efectos se mejoraron con simulaciones de partículas, física de escombros e iluminación dinámica.
"Desde los Fremen que emergen de la arena a la explosión final de la cosechadora, los efectos visuales colaboraron con todos los demás departamentos para ayudar a crear una combinación de elementos reales y digitales, dando vida a la visión del director".
"Reino del planeta de los simios": el rescate del río
‘Reino del planeta de los estudios del siglo 20
Winquist seleccionó el rescate del río de punto medio, donde Noa (Owen Teague), Raka (Peter Macon) y Mae (Freya Allan) intentan cruzar un puente y encontrar a algunos de los merodeadores de Proximus Caesar. Durante la pelea, Raka es arrastrada por la corriente mientras intenta rescatar a Mae. La secuencia fue desalentadora por varias razones: requirió captura de rendimiento al aire libre en dos ubicaciones, una pelea, un trabajo de acrobacias que involucran una red y un humano y un orangután juntos en el agua violenta.
"La exploración de preproducción encontró una ubicación en el río en la Reserva Yarramundi de Nueva Gales del Sur, que proporcionó un paisaje ideal para la escena, pero el río allí estaba demasiado tranquilo para nuestra historia. Disparamos a nuestro elenco en varias configuraciones a lo largo de la orilla del río (usando 'Fauxcap' para la actuación de Noa y Raka) y también capturamos las baldosas aéreas de un avión no tripulado que flotaba sobre el río que se unieron para crear un ciclorama envuelto para nuestra escena ". Dijo Winquist.
“Cuando entraron al Puente Long, nuestros personajes entraron en un exterior colocado en nuestro backlot, con un tanque poco profundo con una pared de vertedero y bombas capaces de generar una corriente de 400 galones por segundo. Este conjunto de puentes parciales sirvió como dos secciones de la estructura mucho más larga en la historia. Se agregó una extensión de puente digital en la publicación para combinarse sin problemas con el conjunto físico. Se agregaron elementos de gaviota salvaje en bluescreen y gaviotas digitales a los disparos para traer vida adicional al mundo y señalar a la audiencia que estábamos cerca de la costa.
“Lo más importante es que se simularon más de media milla de rápidos digitales, divididos en 15 segmentos, lo que nos permite artartimentos de agua específicos directas cerca del puente para transmitir el peligro inminente a nuestros personajes. El desarrollo del río tomó muchos meses y resultó en un petabyte de datos de simulación solo para esta escena. Trabajando con acrobacias, tanto Mae como Raka pasaron horas en el agua. Su rendimiento y la interacción del agua con la que los ves luchando en primer plano fue muy real.
“El gran desafío para nuestros artistas fue replicar la interacción muy específica con el agua y el largo cabello orangután. La comunicación muy estrecha entre diferentes departamentos era esencial, dada la naturaleza acoplada del trabajo. La simulación de agua FX determinó la posición del personaje por los animadores e impactó la simulación del cabello por parte de nuestros artistas de efectos de criatura, pero que, a su vez, también tuvo un impacto en la simulación de agua y se alimentó aún más en simulaciones de fidelidad extremadamente alta de rivuletos de películas delgadas en la piel y el volumen de agua que drena del cabello saturado. La simulación también dictaba el sombreado de ambos aspectos del agua y la humedad de la piel y el cabello de Raka.
“Una vez que los compositores combinaron el agua real y simulada, junto con el conjunto de puentes fotografiados, la extensión del puente digital, las redes simuladas, los elementos de salpicaduras y rociadores, las gaviotas, el cyc de drones y el cielo nublado aumentado, el impacto emocional de perder un simio favorito podría ser sintiéndose agudamente el público ".
"Better Man": "Ella es el número musical"
‘Mejor hombre"
"Ella es la única" sirve como un punto de inflexión importante y un número musical brillante que traza la primera reunión de Williams a bordo de un yate con futura prometida Nicole Appleton (Raechelle Banno), un miembro del grupo pop All Saints. Williams acaba de ser expulsado de la banda de chicos y se encuentra en el precipicio del estrellato u oscuridad.
"A través de este número musical, experimentamos una hermosa pero trágica dicotomía de dos personas que se encuentran y se enamoran, al tiempo que vemos a través de Flash-forwards que la relación finalmente está condenada", dijo Millar.
“Previsualizamos todo el número musical antes de la producción y combinamos todo meticulosamente durante el tiro, para garantizar todos los recortes entre el flash forward y el baile en el yate alineado. El yate en sí fue construido en un escenario de sonido en Melbourne, y toda la cubierta trasera se construyó para duplicarse como una pista de baile. El yate se extendió digitalmente a lo largo del agua y los barcos circundantes. El fondo lejano se filmó en la Costa de Azur, Francia, para emparmar el entorno digital entre dos placas. De esta manera, siempre tuvimos realidad para atarnos y mantener el mundo castigado.
El trabajo de integración entre Robbie y Nicole es increíblemente complejo. Se sostienen, giran y se levantan en todo momento. Creamos una actuación ajustada con el Roto para Nicole y lo volvimos a colocar en los datos de captura de movimiento de Robbie antes de simular toda la ropa, ajustar la animación, reimular y finalmente esculpiendo la interacción hasta que su conexión se sintió 100 por ciento real.
Uno de los flash más complejos fue el momento en el club nocturno, donde la ubicación tenía un techo fantástico y reflejado con luces colgantes que colgaban de él. Inicialmente, habíamos planeado acumular y inclinarnos sobre Robbie y Nicole desde arriba, pero al ver este techo, Michael quería inclinarse y disparar su reflejo. Era imposible disparar al techo prácticamente, ya que no había suficiente altura para disparar la placa de reflexión mirando hacia atrás. Terminamos reconstruyendo el set y replicando todo en "espejo". El disparo final comienza en un plato del club nocturno, a través de un techo digital y de regreso a las imágenes del reflejo ".
"Alien: Romulus": pelea de gravedad cero
‘Alien: Romulus’20th Century Studios
Álvarez quería mantenerse fiel a los diseños originales de H.R. Giger de los Xenos y FaceHuggers, pero quería que fueran más rudos. La pieza de acción más compleja fue la pelea del ascensor en gravedad cero de ILM, dando a Cailee Spaeny’s Rain y su hermano adoptivo Andy (David Jonsson), un Android de mal funcionamiento, una oportunidad de luchar contra los Xenos.
"El viaje de Rain no es tan diferente al Ripley original. La lluvia comienza como una hermana cautelosa y protectora, protegiendo a su hermano sintético adoptivo Andy del planeta cruel en el que están. Para el tercer acto, ella se transforma en un héroe que empuja el rifle de pulso. Este cambio se desarrolla cuando Rain y Andy se encuentran atrapados por el oficial de ciencias, Rook, en un corredor sellado. Al darse cuenta de que puede deshabilitar la gravedad en esa sección, Rain espera evitar que la sangre ácida de los Xenomorfos comprometa el casco exterior de la estación si les abre fuego ", dijo Barba.
"Después de amplias discusiones con Fede Álvarez" y nuestro[Jefes de departamento], El diseñador de producción Naaman Marshall y su equipo construyeron dos sets. Uno era una construcción a gran escala con aparejos integrados para suspender a los actores. El segundo era un conjunto parcial pero construido verticalmente, permitiendo que el equipo de acrobacias tire de la lluvia y Andy "ascendente" a lo largo del pasamanos, creando la ilusión de la gravedad cero. En la postproducción, extendimos estos conjuntos con sangre de ácido de gravedad cero CG y otros elementos de partículas. La edición corta perfectamente entre los dos conjuntos, aumentando la sensación de gravedad cero. Una buena pizca de viento soplando a través de nuestro equipo FX en el set, y no se puede decir de qué manera fue realmente a través de la secuencia.
“El tiroteo inicial combinó xenomorfos prácticos y digitales, nuevamente cortando de un lado a otro entre práctico y digital. El resultado es una secuencia de acción única que cementa la transformación de Rain en un héroe intrépido y a cargo. A medida que los Xenomorfos se cierran, Andy pregunta si su plan de desacreditación de gravedad funcionará. Lluvia, inquebrantable, responde: "Solo una forma de averiguarlo".
"Malvado": número musical "Definición de gravedad"
‘Wicked’suniversal Fotografías
"Defying Gravity" sirve como un ejemplo brillante de cómo VFX puede mejorar, desarrollar y complementar la narrativa emocional que culmina en el trágico viaje de Elphaba desde el luchador de la libertad compasiva hasta la desesperada bruja malvada de Occidente.
“La secuencia comienza reflejando el crescendo de la música. Inicialmente, la iluminación es tenue, pero a medida que ascendemos las escaleras, emergemos a la luz en un balcón que domina la ciudad esmeralda. Es desde este punto de vista que Elphaba salta a lo desconocido, y la acompañamos en su viaje ”, dijo Helman.
“El director Jon Chu conceptualizó este viaje durante una reunión de producción, donde sincronizó la música con los movimientos de un pequeño modelo que representa a Elphaba. La colaboración entre los equipos de cinematografía, diseño de producción, editorial, acrobacias y efectos especiales/visuales fue fundamental para desarrollar un enfoque cohesivo para la secuencia.
“Cynthia Erivo, retratando a Elphaba, interpretó la canción en vivo mientras ejecutaba el trabajo de acrobacias en cables contra un telón de balcón. Era esencial que Elphaba cantara a una audiencia, ya que establecer una conexión emocional era una prioridad. La propia experiencia de la actriz de Gravity’s Pull on the Expansive Stage contribuyó a la autenticidad de los efectos visuales, ya que su lucha se basó en una emoción genuina.
“Los primeros planos digitales y las vistas expansivas de la ciudad esmeralda se prestaron junto con la recreación de elementos del cuerpo de Elphaba, que culminó con la adición de una capa CG. Este Cabo evoluciona a un carácter significativo a lo largo de la secuencia, que se vuelve "más grande que la vida" durante el "grito de guerra" climático. En un estado de emoción emocional y curiosidad sobre lo que se avecina. Continuará…"