“Oppenheimer,” Christopher Nolan’s blockbuster IMAX spectacle and Best Picture frontrunner, dominated the Oscar craft derby with seven nominations on January 23. The historical thriller about theoretical physicist J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) — the conflicted “father of the atomic bomb” — nearly ran the field with , , , makeup and hairstyling, editing, score, and. El único fallo fue desairarse como finalista (no compitió por la canción original).
A continuación, con seis noms, los nominados a Mejor Película "Killers of the Flower Moon" y el épico drama histórico de Martin Scorsese sobre los asesinatos de la Nación Osage en la década de 1920, Oklahoma superó las expectativas. Fue honrado por, edición (una novena nominación récord para el tres veces editor ganador Thelma Schoonmaker), Score (para el difunto Robbie Robertson) y, con una sorpresa, una canción original para "Wahzhazhe (una canción para mi gente)" de Scott George.
El surrealicista de Yorgos Lanthimos Frankenstein Gender Bender sobre la reanimación de la Bella de Emma Stone para una aventura salvaje anotada por ,, edición y (por el ecléctico músico/compositor Jerskin Fendrix).
Sin embargo, el fenómeno de mil millones de dólares de Greta Gerwig, sin embargo, tenía un rendimiento inferior con solo cuatro nominaciones a la artesanía, a pesar de enganchar un nomano a la Mejor Película. Aterrizó el diseño de disfraces, y dos canciones (la frontrunging "¿Qué estaba hecho?" Por Billie Eilish y Finneas O’Connell y "I'm Just Ken" de Mark Ronson y Andrew Wyatt). Sin embargo, no pudo hacer la edición y el sonido, lo cual fue una sorpresa.
"Maestro" y "Napoleón" aseguraron tres noms. La exploración de Bradley Cooper del legendario director/compositor Leonard Bernstein (Cooper) a través de la lente de su complicado matrimonio con la actriz chilena-estadounidense Felicia Montealegre (Carey Mulligan) fue honrado, y, mientras que la exploración de Ridley Scott de la exploración de Napoleon (Joaquinix) en el campo de Battle, y los Battles Battlefield, y el campo de Battle, y, por la exploración de Ridley Scott, y los Battles de Battlefield, y se produjeron. Sorprendentemente ,.
"The Creator" y "Mission: Impossible - Dead Reckoning Part Uno" recibió dos noms por efectos visuales y sonido. El thriller de ciencia ficción AI de Gareth Edwards (el favorito para su proceso simplificado) fue una sorpresa para su diseño de sonido. "Dead Reckoning Part Uno" se destacó por su emocionante naufragio de Train Orient Express tanto en el VFX de ILM como en su enfoque. Es difícil creer que estas son las primeras nominaciones para la franquicia.
Otros destacados incluyen Noms para el nominado a la Mejor Película "The Zone of Interest" por su película de terror (del diseñador de sonido/mezclador de re-grabación Johnnie Burn y la mezcladora de sonido de producción Tarn Willers), "La Sociedad de la Nieve" y "Golda" para su maquillaje creativo/cabello, los nominados a los mejores nominados "Anatomy of a Fall" y "The Holtavers" (editores (editores de los editores Laurent Seurent. respectivamente), "Indiana Jones and the Dial of Destiny" para el puntaje final "Indy" de John Williams (su 49 ° nominación récord), y "Godzilla menos uno" por su astuto, haciendo de Takashi Yamazaki el primer director desde Stanley Kubrick ("2001: un espacio Odyssey") para ser nominado porque también sirve como supervisor VFX desde VFX desde vfx
Mientras tanto, la característica animada Noms fue para el Frontrunning (Sony) de Phil Lord y Chris Miller, la primera historia de amor de Pixar, Annapurna/Netflix, y el roto queer de Netflix y el entorno largo de Pilpo Berger "(NEON). Los honores animados de los honores fueron para la primera "carta a un cerdo" y los sorprendentes "noventa y cinco sentidos", "nuestro uniforme" y "Pachyderme".
En términos de desaires, "aire", "ciudad de asteroid", "Ferrari", "vidas pasadas", "Saltburn", "The Color Purple", "The Killer" y "Wonka" fueron los no shows más destacados. Sin embargo, hubo algunas sorpresas agradables, incluido Williams por su puntaje "Dial of Destiny" y el compositor para su puntaje de "ficción estadounidense". Pero la mayor sorpresa fue el director de fotografía ("Carol" y "lejos del cielo") que recibió su tercera nominación para el expresionista "El Conde" en blanco y negro, la comedia negra de Pablo Larraín sobre el dictador chileno Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como vampiro. Esto coincidió con el nom. De hecho, los cinco nominados de cinematografía duplicaron el ASC Honors: The Frontrunning Hoyte Van Hoytema ("Oppenheimer"), Rodrigo Prieto ("Killers of the Flower Moon"), Matthew Libatique ("Maestro") y Robbie Ryan ("Pobres"). Curiosamente, todos menos "El Conde" fueron filmados en la película de Kodak, pero los cinco fueron filmados en diversos grados tanto en color como en blanco y negro.
Sin embargo, volviendo a "Oppenheimer", tiene la mejor oportunidad de ganar para la cinematografía (Van Hoytema usa la cámara IMAX de gran formato explora el paisaje de las caras, con el color de Oppenheimer en color y la edición de Oppene de Robert Downey Jr. y Strauss);
Eso deja a la feminista "Barbie" (la probable ganadora de la canción original de "What I For I Hele?") Y "Poor Things" para luchar por su disfraz y diseño de producción muy imaginativo. La diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Jacqueline Durran ("Little Women", "Anna Karenina") aplicó un diseño interpretativo basado en la historia de los vestidos de Barbie de Mattel que abarca 60 años, frente al enfoque retro-futurista de Holly Waddington para la expresión iconoclástica de Bella (Stone) de Bella (Stone).
Mientras tanto, la diseñadora de producción de "Barbie" Sarah Greenwood y la decoradora de set Katie Spencer (que comparten siete noms de Oscar) ofrecen maravillosos dulces oculares construidos alrededor de Barbie Land como una utopía feminista, versus diseñadores de producción Shona Heath y James Price construyendo un mundo retro-futurista extraño a partir de crapes para las aventuras de Bella y los sexuales en un victoriana alternativa.
El maquillaje y el cabello deben ir al equipo "Maestro" de Kazu Hiro, Kay Georgiou y Lori McCoy-Bell por su impresionante transformación de Cooper como Bernstein, que abarca cinco décadas e involucra cinco etapas. El gurú protésico ganador del Oscar, Hiro ("Bombshell" y "Darkest Hour"), busca su tercera victoria para su logro artístico coronado.
Finalmente, la carrera de VFX debería bajar a "The Creator" versus la creciente "Godzilla menos una". ILM hizo que el indie de $ 80 millones de Edwards pareciera un éxito de taquilla de $ 200 millones a través de ingeniería inversa inteligente en la publicación (diseñando y colocando el VFX naturalista sobre los actores que interpretan simulantes de IA y como extensiones establecidas). Pero Yamazaki y su pequeño equipo de 35 artistas eran una verdadera fuerza independiente a tener en cuenta. Se las arreglaron para producir 610 tomas CG con un presupuesto minúsculo (incluido un monstruo animado feroz y altamente detallado y una impresionante simulación de agua para la batalla climática).