La votación de nominaciones fue del 11 al 16 de enero, con las nominaciones oficiales del Oscar anunciadas el 23 de enero. La votación final es del 22 al 27 de febrero. Y finalmente, la 96a transmisión se transmitirá el domingo 10 de marzo y Air Live en ABC a las 7 p.m. ET/ 5 p.m. Pt. Actualizamos las predicciones durante la temporada, así que sigue revisando Indiewire para todas nuestras selecciones de Oscar 2024.
El estado de la carrera
Después de agarrar dos de tres premios en el premio de mezcla de sonido y el sonido superior en el explosivo "Oppenheimer" de Christopher Nolan, ahora está en el asiento del conductor para el Oscar de sonido. Los otros nominados son "la zona de interés", "el creador". "Maestro", "Misión: Imposible - Dead, Reckoning parte uno".
El aclamado drama del Holocausto de Jonathan Glazer sobre la banalidad del mal y el largometraje internacional, el favorito del Oscar, plantea la amenaza más grave, pero no logró ganar el premio MPSE Extrany Language, que fue a la sorprendente "Sociedad de la Nieve".
Para "Oppenheimer", Nolan una vez más aprovechó a su editor de sonido supervisor de Oscar ("Dunkerque", "Inception", "The Dark Knight", "Master and Commander: The Far Side of the World") para liderar el diseño de sonido expansivo. Esto incluyó la explosión de la prueba de Trinity, que sonaba como un golpe de puerta cósmica, así como las partículas y ondas subatómicas y el agujero negro cósmico, todos manipulados por los efectos de sonido naturales. También en el equipo estaban el mezclador de sonido de producción ganador del Oscar Willie Burton ("Dreamgirls", "Bird), el mezclador de música y efectos de sonido ganador del Oscar Kevin O’Connell (" Hacksaw Ridge ") y el mezclador de diálogo Gary Rizzo (" Dunkirk "," Inception ").
"The Zone of Interest" presenta una apropiada del diseñador de sonido/mezclador de re-grabación Johnnie Burn en colaboración con el mezclador de sonido de producción Tarn Willers. Basado libremente en la novela de Martin Amis, explora el comandante de Auschwitz de la vida real Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller), una ávida jardinera, mientras intentan construir una vida de ensueño con su familia en el campo circundante al lado del campamento. Burn (que investigó meticulosamente Auschwitz) lo trató como un paisaje sonoro de la película de terror, sonando en nuestros oídos para dibujar fotos en nuestras cabezas, y fue la película más violenta en la que haya trabajado. El resultado fue un contraste en la naturaleza y el entorno mecánico, puntuado por los sonidos de las atrocidades y gritos dentro del campamento.
El accionador de ciencia ficción AI de Gareth Edwards, "The Creator", contiene una estética de paisaje sonoro retro-futurista, dirigido por los editores de sonido supervisor Erik Aadahl y Ethan van der Ryn (los "King Kong" ganadores del Oscar y "El Señor de los Rings: Two Twos ToeRers"), el mezclador de producción de sonido ian Voight, y las mezclas de RECording Tom Ozanich. Después de que el director filmó toda la película al estilo de guerrilla en 80 ubicaciones en todo el sudeste asiático como el operador principal de la cámara con una pequeña tripulación y luz natural, el equipo de sonido creó el sonido único para los nuevos Asia, incluidos las armas, los vehículos y los dispositivos, junto con los sonidos de los robots humanoides llamados simulantes y también los robots menos avanzados.
King también es un contendiente al Oscar para la película de Leonard Bernstein de Bradley Cooper, en colaboración con el equipo nominado al Oscar del director de "A Star Is Born": el mezclador de sonido de producción Steve Morrow, los mezcladores de recordación Tom Ozanich y Dean Zupancic, y el editor de música Jason Ruder. Cooper una vez más quería que el sonido se grabara en vivo, que planteó grandes desafíos y oportunidades. La película explora una complicada historia de amor entre el legendario director/compositor Bernstein (Cooper) y la esposa actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), que abarca más de cinco décadas (con la primera mitad en negro y negro y la segunda mitad en color). Se trata de sumergirnos en el sonido de la órbita musical de Bernstein, y nos pone cerca de la orquesta o entre la gente de una fiesta. Es íntimo y épico, y el Dolby Atmos es poderoso. Lo más destacado emocional es la febril conducción de Bernstein de la "Sinfonía No. 2 (" Resurrección ") de Gustav Mahler en la Catedral de Ely en Londres.
"Misión: Imposible-Dead Reckoning Part Uno", de la estrella del productor Tom Cruise y el director Christopher McQuarrie, contenía un enfoque más para la aventura de alto octanaje de Ethan Hunt (crucero) para frustrar una amenaza global de IA. Esto marcó la primera nominación al Oscar de la franquicia, dirigida por el equipo ganador del Oscar "Top Gun: Maverick" del editor de sonido supervisor James Mather y la nueva grabación de los mezcladores Chris Burdon y Mark Taylor, junto con el mezclador de sonido de producción ganador del Oscar Chris Munro ("Gravity", "Black Hawk Down"). Los aspectos más destacados incluyen la brutal pelea de callejones en Venecia entre Hunt y el asesino francés París (Pom Klementieff), la persecución de automóviles salvajes en Roma, donde Ethan y Grace (Haley Atwell) se enfrentan a un Hummer gigante en un pequeño fiduciario amarillo y la escena de la cocina caótica durante el final de Wreck Wreck.
Los nominados se enumeran a continuación en orden de probabilidad de que ganen.
Contendientes
"Oppenheimer" (Willie Burton, Richard King, Kevin O'Connell y Gary A. Rizzo)
"La zona de interés" (Johnnie Burn, Tarn Willers)
"The Creator" (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan van der Ryn, Tom Ozanich y Dean Zupancic)
"Maestro" (Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder y Dean Zupancic)
"Misión: Imposible - Dead Reckoning Part Uno" (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon y Mark Taylor)