Las listas cortas de los Oscar se lanzaron el 21 de diciembre antes de las nominaciones el 23 de enero de 2024, y aquí estamos cubriendo las artesanías de maquillaje y peinado, puntaje original, sonido y efectos visuales. (La mejor canción original está cubierta, que incluye una lista adicional para "American Symphony", "Barbie", "Killers of the Flower Moon," Spider-Man: Alling the Universe "y" The Color Purple ".
Los grandes ganadores, apareciendo en tres listas, fueron los "asesinos de la luna de la flor" de Martin Scorsese (maquillaje y peinado, puntaje y sonido), el "oppenheimer" de Christopher Nolan (maquillaje y peinado, puntaje y sonido), "Napoleon" de Ridley Scott (maquillaje y peinado, efectos visuales), anorganios de órgidos y eros de Ridley ("(" Poos "(lo que respecta" (maqueta "(lo que respecta a los peones, y a los efectos visuales), los efectos visuales), Yorgos Lanhimos" ("(" Poos "(" Poos "(" Poorshimos "(" "," peinado, puntaje y efectos visuales), y (puntaje, sonido y efectos visuales).
De hecho, "Napoleón", "pobres cosas" y "Society of the Snow" tienen el potencial de ser monos artesanales de fines de temporada en competencia con "Oppenheimer", "Killers of the Flower Moon", y el éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig ", que anotó en dos listas (puntuación original y sonido).
También hicieron dos listas de Michael Mann (Ferrari "(maquillaje y peinado y sonido)," Indiana Jones and the Dial of Destiny "de James (Score and Visual Effects), Bradley Cooper" Maestro "(Maestro" (Makeup and Hairstyling and Sound) de Christ Christopher McQuarrie. "Spider-Man: a través del Spider-Verse" (puntaje y efectos visuales), "The Creator" de Gareth Edwards (efectos de sonido y visuales) y "The Zone of Interest" (Score and Sound) de Jonathan Glazer.
El resto de la manada incluía la "Ficción Americana" (Score "de Cord Jefferson, el documental de Matthew Heineman" American Symphony "sobre el compositor de músicos Jon Batiste (Score)," Beau Aster "de Ari Aster," Beau Aster, "Godziv" (Visual Effecte), Takashi Yamazaki, Takashi Yamazaki (Visual Effecte), Gollahi-Effecte (Visual Effecte), Golda ", Golda", Golda ",". (maquillaje y peinado), "Guardians of the Galaxy vol. 3” (visual effects), Zack Snyder’s “Rebel Moon – Part One: A Child of Fire” (visual effects), Emerald Fennel’s “Saltburn” (score), Hayao Miyazaki’s “The Boy and the Heron” (score), Blitz Bazawule’s The Color Purple” (score), Alexander Payne’s “The Holdovers” (score), David Fincher’s “The Killer” (sound), and André ØVredal "El último viaje del Deméter" (maquillaje y cabello).
Las blanqueadas más grandes fueron "Wonka" de Paul King, la historia de origen musical protagonizada por Timothée Chalamet como la amada Chocolatier de Roald Dahl, "Priscilla" de Sofía Coppola, y Nyad ", protagonizada por Annette Bening como nadadora Diana Nyad, dirigida por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin. "Wonka" estaba buscando entrar, especialmente para el maquillaje y cabello Oompa Loompa de Hugh Grant y los efectos visuales de Framestore. "Priscilla" estaba en disputa por el maquillaje y el cabello, y "Nyad" estaba preparado para el puntaje de Alexandre Desplat y los efectos visuales de Scanline.
Maquillaje y peinado
Las transformaciones continúan conduciendo, con "maestro" liderando el campo. El guru de maquillaje protésico ganador del Oscar Kazu Hiro ("Bombshell" y "Darkest Hour") busca su tercera victoria para transformar a Cooper como el legendario director de conductores Leonard Bernstein, que abarca cinco décadas e involucra cinco etapas (en color y negro y blanco). Esto fue en colaboración con el diseñador de maquillaje nominado al Oscar Sian Grigg y el diseñador de cabello nominado al Oscar Kay Georgiou.
"Golda" vio a Helen Mirren convertirse en el primer ministro israelí Golda Meir (cortesía de la diseñadora de maquillaje y cabello Helen Hartley-Thomas y su equipo). Sin embargo, las dos mayores sorpresas fueron "Beau tiene miedo" (el diseñador de maquillaje Colin Penman y el diseñador de cabello Félix Larivière) y "The Last Voyage of the Demeter" (especialista en criatura Javier Botet). El primero ofrece una variedad de miradas y edades para el esquizofrénico titular de Joaquín Phoenix, mientras que "Demeter" más tarde creó impresionantemente el Dracula Ghoul como Bat como. El hecho de que obtengamos una dosis doble de Phoenix con "Napoleón" (diseñador de maquillaje Jana Carboni y el diseñador de cabello Francesco Pegoretti) es aún más emocionante. Mientras tanto, los desaires aquí eran "Barbie" (que encarnaba la esencia plástica de las muñecas Mattel), "Guardianes de la Galaxia Vol. 3 "(que ofreció un récord de 22,500 prótesis para su elenco de conjunto) y" Exorcist: Believer "(que entregó una doble dosis de posesión demoníaca naturalista).
Puntaje original
La mayor sorpresa para "American Symphony", el documental de Netflix sobre Jon Batiste componiendo una sinfonía sobre la socia de la vida/autora Suleika Jaouad que lidia con su recaída de cáncer. Una leve sorpresa fue la inclusión de la partitura de Kris Bowers para su adaptación del musical "The Color Purple" (Tapping Jazz, Soul y Blues) sobre su partitura para "Origin" de Ava DuVernay, que se inspiró en la música escrita durante el Holocausto y la música dalit para este examen biográfico/ficticio de las raíces del odio.
Pero la inclusión de tres características animadas: "A través del verse a la araña" (Daniel Pemberton), "Elemental" (Thomas Newman) y "The Boy and the Heron" (el primero para Joe Hisaishi) es un testimonio de las importantes contribuciones musicales de los tres puntajes.
El ganador del Oscar "Black Panther", Ludwig Göransson, es el favorito de "Oppenheimer", en el que envolvió un tema de violín crucial en torno a la actuación matizada de Cillian Murphy como el "padre de la bomba atómica" conflictiva. Sin embargo, el ganador del Oscar Michael Giacchino ("Up") ofrece su puntaje más espiritual con "Society of the Snow", mientras que Laura Karpman brilla con su puntaje de "ficción estadounidense". Sin embargo, el difunto Robbie Robertson es el favorito sentimental para ganar el Oscar por su evocador puntaje influenciado por los nativos americanos para "Killers of the Flower Moon".
Sonido
La agradable sorpresa fue la inclusión de "The Killer", con el gurú de diseño de sonido Ren Klyce llevándonos a la mente del personaje titular de Michael Fassbender con un paisaje sonoro experimental que incluía mucha voz en off, una lista de reproducción personal de los Smiths y la inmersión 360 total que era como unir un micrófono a la cámara. Sin embargo, una sorpresa mayor fue "The Creator", con su inquietante infusión de acción y aventura de robots de IA, explosiones y la atmósfera del sudeste asiático, dirigida por los editores de sonido supervisor Erik Aadahl y Ethan van der Ryn.
Sin embargo, el campo está dominado por el explosivo "Oppenheimer" (dirigido por el diseñador de sonido ganador de un Oscar Richard King, el mezclador de música y efectos de sonido ganador de un Oscar Kevin O’Connell, y el mezclador de diálogo Gary Rizzo); "Maestro", que lleva música clásica a un nuevo nivel de inmersión de Atmos (dirigido por King, el mezclador de sonido de producción Steve Morrow, los mezcladores de re-grabar Tom Ozanich y Dean Zupancic, y el editor de música Jason Ruder); y "The Zone of Interest", un paisaje sonoro de la película de terror visceral del genio de diseño de sonido Johnnie Burn y el mezclador Tarn Willers, que suena en contrapunto a la banalidad visual del mal retratado en este drama del Holocausto.
Efectos visuales
Después de la impactante omisión de "Oppenheimer" de la larga lista, la única sorpresa de efectos visuales fue la inclusión de la aclamada "Godzilla menos una" por su animación CG del legendario kaiju. El hecho de que "a través del verse a la araña" hizo la lista corta fue un hito adicional para la animación de CG en una categoría que no ha aceptado la técnica. Otherwise, the category is well represented by Marvel superheroes (“Guardians of the Galaxy Vol. 3”), more sci-fi (“The Creator,” “Rebel Moon – Part One: A Child of Fire”), action-adventure (“Indiana Jones and the Dial of Destiny,” “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”), fantasy (“Poor Things”), and historical spectacle (“Napoleon,” “Society of the Nieve" ).
"The Creator" es el favorito, sin embargo, por su impresionante metodología de cambio de paradigma. Edwards hizo que un indie de $ 80 millones se pareciera a $ 200 millones al filmar toda la película en 80 ubicaciones en el sudeste asiático con la ligera cámara pro-use Sony FX3, y luego tener un diseño de ILM y colocar el VFX naturalista en la publicación sobre los actores que tocan robots y como extensión del conjunto.