Subestima a James Cameron bajo su propio peligro: se alimenta de él, según lo presenciado por "Aliens", "Terminator 2: Judgment Day", "Titanic", "Avatar" y ahora "Avatar: The Way of Water". Fiel a su promesa, el maestro showman ha entregado los productos cinematográficos más allá de la expectativa con la secuela, superando el original en la narración épica y el espectáculo de alta tecnología.
Esta vez, Cameron expande el universo de Pandora al estar bajo el agua para el esplendor y la aventura con la introducción del clan Metkayina Reef. En este sentido, Cameron se ha convertido realmente en el heredero aparente de su ídolo, Jacques Cousteau, y se ha superado a sí mismo con la innovación, gracias a los magos de VFX de Wētā FX y sus otros equipos de manualidades. Una vez más, Cameron ha demostrado que 3D no está muerto y nos ha dado una razón para regresar a los cines en esta temporada de vacaciones.
En cuanto a los Oscar, "The Way of Water" podría igualar a su predecesor en las nominaciones. "Avatar" obtuvo siete Noms for Art Direction (ahora diseño de producción), cinematografía, efectos visuales, edición, partitura original, edición de sonido y mezcla de sonido, llevándose a casa premios en las primeras tres categorías. Dado que Sound se ha fusionado en una sola categoría, "The Way of Water" necesitaría diseño de vestuario o canción original (para la canción de los créditos finales "Nothing Lost (You Give Me Fuerza)") para compensar la diferencia, o ambos para exceder "Avatar".
Teniendo en cuenta lo que un cambio de juego "Avatar" fue hace 13 años, es un shoo-in nuevamente ganar el Oscar de VFX por aumentar su fotorrealismo mientras introduce la captura de rendimiento submarino innovador. Sin embargo, con la producción virtual también afectando el diseño de producción, el diseño de disfraces y la cinematografía, también será un contendiente formidable en estas categorías, junto con el diseño de sonido inmersivo y impulsado por Atmos que abarca todos los elementos sónicos submarinos. Siga leyendo para obtener una mirada en profundidad a estas y otras manualidades de "forma de agua", con información exclusiva detrás de escena.
"Avatar: The Way of Water" cortesía de Disney
Diseño de producción
Era importante que Pandora mostrara la diversidad de la Tierra, en lugar de ser un planeta de una nota en la jungla. Dirigido por los ganadores de LAFCA Dylan Cole y Ben Procter (diseñadores de conceptos en "Avatar"), el equipo de diseño de producción quería que los océanos fueran preeminentes y que las islas sean exóticas y contienen diferentes plantas y árboles que nunca hemos visto, especialmente los grandes manglares que apoyan el pueblo intrincadamente de los clanes de Metkayina en sus roots. Estas personas de arrecife mismas están adaptadas al agua con colas más fuertes y más anchas, hilos en los brazos y las piernas, y las membranas nictitantes en sus ojos para ver bajo el agua.
Cameron desarrolla además el tema de la primera película de espiritualidad y ser uno con el medio ambiente, y la conectividad se derrama en el diseño, desde las pasarelas de tracción que une la aldea de Metkayina suspendida sobre el agua, hasta el macro coral de inspiración fractal que conecta y la vida nutritiva en el mar. El departamento de arte tuvo que poblar un océano entero, desde el fondo del mar, desde muchas especies de plantas de coral y agua (muchas bioluminiscentes) hasta docenas de diseños de peces, cubriendo peces cebo hasta depredadores de apex, entre otros. Era importante tener diseños alienígenas y nuevos, pero aún lo suficientemente familiares como para ser identificable. Tres destacados de criaturas son el Tulkun inteligente, con forma de ballena, el ILU inspirado en el plesiosaurio (similar al Na’Vi Direhorse), y el pez volador gigante skimwing (que recuerda al dragón y un banshee aéreo).
Para operar en este mundo nuevo y acuoso, la tecnología de RDA (Administración de Desarrollo de Recursos) de los humanos también tuvo que adaptarse: se desarrolló una familia completa de embarcaciones para dominar el mar tanto por encima como por debajo del agua. Al lucir nombres como Mako y Crabsuit, estas nuevas máquinas estaban formadas por las mismas fuerzas hidrodinámicas y realidades acuáticas que evolucionaron la vida marina de Pandora.
Cinematografía
El director de fotografía Russell Carpenter (nominado al Oscar para "Titanic") supervisó tanto el rodaje de acción en vivo como la iluminación virtual (que tomó un año de preparación). Esto le permitió familiarizarse completamente con el lenguaje visual y la estética de iluminación del mundo matizado de Pandora, así como con la luz hecha por humanos y brutalmente marcada de la base RDA.
Cuando el rodaje de acción en vivo comenzó en Nueva Zelanda, el objetivo de "incorporar" personajes humanos en paisajes virtuales requería una atención minuciosa a los detalles. Fusionar personajes en vivo con sus contrapartes virtuales significaba que nada en la iluminación de Carpenter podría estar fuera de lugar o fuera de sincronización. El equipo de iluminación construyó un sistema de luces de movimiento, que podría funcionar de forma remota, lo que les permite hacer golpes de luz extremadamente precisos exactamente donde deberían estar. Carpenter se basó en el sofisticado sistema/sistema de composición en tiempo real llamado (desarrollado para "Avatar") para verificar el trabajo y asegurarse de que los mundos en vivo y virtuales se unieran como uno solo.
"Avatar: The Way of Water" cortesía de los estudios del siglo XX
Efectos visuales
Dirigido por el supervisor de VFX ganador del Oscar, Joe Letteri ("Avatar", "King Kong", "El señor de los anillos: las dos torres" y "El señor de los anillos: el regreso del rey") y el productor de wētā fx lena scanlan, el equipo de VFX expandió su soluciones de flujo tradicionales para no solo ser confiables y repetibles para la escala, sino también a escala, sino que también se adaptaron a la escala, sino que también se adaptaron a la escala, sino que también se adaptaron a la escala, sino a la escala, sino a la escala, sino que también se debe a la escala, sino a la escala, sino a la escala, sino a la escala, sino que también se debe a la escala, sino a la escala. acción. El seguimiento bajo el agua se realizó utilizando marcadores LED y escaneos de cada set antes de que se dejara caer en la piscina. Utilizando múltiples cámaras estéreo y tecnología de la composición de profundidad, pudieron generar una malla geométrica para las olas y elementos de acción en vivo. La geometría se usó luego en Houdini para ayudar a impulsar las simulaciones CG y permitir que las transferencias naturales de la acción viva hasta el agua simulada.
El estudio también reconstruyó todo su enfoque de simulación para permitir un nuevo nivel de realismo e interacción, utilizando una metodología de simulación global que incluía simulaciones de cabello, tela, piel y superficie dura que eran autorreferenciadas y evolucionando juntas. Además, todas las actuaciones de personajes presentaban un nuevo sistema facial basado en músculo.
"Avatar: The Way of Water" cortesía de los estudios del siglo XX
Diseño de vestuario
La diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Deborah L. Scott ("Titanic") colaboró estrechamente con el taller Wētā en los armarios ampliados, particularmente el pueblo de Metkayina Reef. Utilizando el más alto nivel de habilidad de artesanía al servicio de la vanguardia del cine digital, el trabajo aquí representa una nueva convergencia del diseño de vestuario y la construcción mundial.
Cubriendo un lapso de cinco años, Scott y su equipo se tejieron, cosieron, cuentan, bordaron y trenzaron; Y luego lo mezcló con las innovaciones tecnológicas que llevaron a la creación de una cultura única y rica inspirada en las técnicas de manualidades indígenas de Oceanía. Con un énfasis en el clan, el carácter y la familia, se hicieron miles de disfraces a medida y piezas de apoyo, convirtiendo la fantasía en realidad material, además de crear trajes de acción en vivo, para crear este nuevo avance en el vestuario híbrido.
Puntaje original
En el centro de la guión "Way of Water" había una idea musical que se extendió a lo largo de la película vinculada al tema del agua. El mar como una idea musical se convirtió en la primera pieza de música escrita por el compositor Simon Franglen (que colaboró con el difunto compositor James Horner en los puntajes "Avatar" y "Titanic") a fines de 2017, y se convirtió en el impulso del puntaje de tres horas (registrado en tres continentes).
Los nuevos personajes y entornos (principalmente Metkayina y su aldea) necesitaban sus propios temas y texturas, y el mar era una fuente de muchos de estos, con el centelleo de la luz, el flujo y el flujo de las olas, la conexión de los na’vi con agua, incluso las resonancias armónicas de las llamadas animales fueron inspiraciones. Hay una columna vertebral rítmica y vocal en la música, y Franglen trajo especialistas musicales de todo el mundo, incluidos los cantantes de la isla del Pacífico. Un nuevo planeta necesita nuevos instrumentos, por lo que el compositor también los diseñó; Luego, el departamento de arte y el equipo de accesorios 3D los imprimieron. La escala de las mezclas musicales a menudo excedía 1,000 pistas, y las películas de una orquesta de 100 piezas grabaron en el escenario Newman en los estudios del siglo XX.
"Avatar: The Way of Water" Studios del siglo XX
Canciones originales
Franglen también contribuyó con dos canciones: "The Songcord", Sung Onscreen de Neytiri (Zoe Saldaña), que se refiere al concepto central de Na’vi celebrando las vidas de su familia, y la canción del título final, "Nada se pierde (me das fuerza)", co-escritura y sung por la semana, sobre la lucha por la supervivencia de una familia. Según el compositor, Cameron describió el Songcord en la primera página del guión. Se refiere a contar la historia de la familia o ascendencia de la familia Na’vi a través de la canción, acompañada de un dispositivo con cuentas unidas en hilo o hilo. El director le sugirió a Franglen que la canción necesitaba una antigua cualidad inquietante con la calidez del amor de una madre. Para fundamentarlo, Franglen escribió la letra en Na’vi, y Saldaña la interpretó en vivo en el escenario de sonido frente a 100 miembros de la tripulación.
Al discutir la canción del título final, Cameron quería que fuera esperanzado y sobre luchar por la supervivencia de la familia. Franglen recomendó a Abel "The Weeknd" Tesfaye, quien respondió con entusiasmo. El compositor le envió conceptos temáticos y líricos. Musicalmente, Franglen quería que uniera el mundo de "Avatar" y The Weeknd. El trío de baile sueco Mafia colaboró con Franglen en la música y la producción para combinar su sensibilidad pop distintiva con el mundo musical de la película, las voces na’vi, los tambores tribales y la orquesta. El Weeknd grabó la voz final en Los Ángeles, y el compositor agregó la orquesta en la etapa de Newman durante sus sesiones finales de puntuación. Aunque "Nothing Is Lost (You Give Me Fortaleza)" surge de la partitura, es una canción de semana.
"Avatar: The Way of Water" cortesía de los estudios del siglo XX
Sonido
El equipo de sonido que regresa (dirigido por el editor de sonido supervisor/el mezclador de re-grabación Christopher Boyes y el editor de sonido supervisor Gwendolyn Yates Whittle) no solo nos envuelve sonoramente en los bosques familiares de Pandora, sino que también nos salpica la cabeza primero en el mundo acuático de Metkayina. Los nuevos personajes y criaturas expanden la saga de la familia Sully a medida que migran al arrecife oceánico, donde cada inhalación, criatura a continuación, choque de olas y timbani se coloca estratégicamente y se mezcla para obtener el máximo impacto emocional e inmersivo emocional.
Edición
Al equipo de editores que regresa (Cameron, Stephen Rivkin y John Refoua, más David Brenner) recibieron nuevos desafíos. Como antes, se capturaron las actuaciones de los actores y se crearon "ediciones de rendimiento" de las escenas en preparación para las cámaras virtuales. Según las actuaciones seleccionadas, las cámaras virtuales crearon las tomas reales para cada escena. Estos disparos fueron editados en los cortes finales de cada escena y luego entregaron a Wētā.
Ahí es donde terminaron las similitudes. "The Way of Water" requería muchas más escenas que combinan la integración de carácter en vivo y virtual. Esto creó un paso adicional de capturar marcadores de posición CG para los personajes de acción en vivo. Estas actuaciones necesitaban cámaras virtuales para ser filmadas y editadas, y eso se convirtió en un plan para la fotografía de acción en vivo. Además, la adición de muchos más personajes principales significó más "ediciones de rendimiento" y más "cobertura" durante las cámaras virtuales. Además, estaba la captura de rendimiento subacuático, que requería su propia forma de precisión precisa.