2023 Oscar:‘Avatar’Es el que debe vencer en efectos visuales

Este artículo contiene el preliminar de Indiewire Mejores efectos visuales predicciones para el 2023 Oscar **. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 95 ° Premios de la Academia, vea nuestro **.

Hay pocas dudas sobre "Avatar: The Way of Water" de James Cameron (siglo XX/Disney) ganando el Oscar del VFX, a pesar de que no llega hasta el 16 de diciembre. No es cuando tiene la aparición de ser otro cambio de juego de la industria.

Es decir, a menos que resulte ser una gran decepción. De lo contrario, el estado de la carrera se centrará en ganar a los otros contendientes, de los cuales hay varias películas de Marvel y DC, algunos thrillers de ciencia ficción y otras variadas aventuras y fantasías de acción.

En el lado de Marvel está la transformadora "Pantera Negra: Wakanda" de Ryan Coogler, el imaginativo de Sam Raimi y Taika Waititi, mientras que DC ofrece "Matt Reeves" Noirish y la introducción de Dwayne Johnson como el pícaro "Adán negro". Pero tenga en cuenta que no ha habido un ganador del Oscar de Superhero VFX desde "Spider-Man 2" en 2004.

Además, está el final de franquicia (Universal), el sorprendente multiverso de (A24) de los Daniels, el espectáculo de Jordan Peele (Universal) y el thriller de supervivencia de Baltasar Kormákur "Beast" (Universal).

En esta etapa, los primeros amigos incluyen "The Batman", "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", "Jurassic World: Dominion" y "Top Gun: Maverick".

"Avatar: The Way of Water" Studios del siglo XX

Bienvenido de nuevo a Pandora

Con el "Avatar" original, Weta Digital (ahora wētā fx) revolucionó la producción virtual y el espectáculo 3D, disparando en el volumen con una cámara virtual ligera y un flujo de trabajo "centrado en el director" creado por Rob Legato, ganador del Oscar ("The Jungle Book," Hugo "," Titanic "). Bajo el liderazgo del supervisor de efectos visuales de alto nivel, Joe Letteri, el cuatro veces ganador del Oscar para "Avatar", "King Kong" y los dos secuelas de "Lord of the Rings", "Las dos torres" y "The Return of the King", los Wizards of Weta reescribieron la jugada de jugadores fotorreales para la animación de personajes, la construcción mundial, la iluminación y la renderización.

Letteri se reúne con Cameron en "Way of the Water", donde exploran nuevas fronteras de Pandora, particularmente los océanos barridos, que ocupan una gran parte de la película. Los océanos contienen un innovador desarrollo del agua, incluida la captura de rendimiento submarino por primera vez, para el cual Wētā desarrolló un nuevo sistema que combina la fotografía submarina y la captura de rendimiento utilizando cientos de cámaras y marcadores. Los actores aprendieron cómo contener la respiración y se unieron los artistas acuáticos. Pero había varios obstáculos que superar, incluso. También tuvieron que prevenir los puntos y marcadores debido a un efecto de espejo en movimiento. A juzgar por la impresionante animación en, wētā parece haber reescrito el libro de jugadas fotorreal una vez más.

"The Batman" Warner Bros.

Marvel vs. DC

"The Batman" utilizó el volumen LED de Stagecraft de ILM para agregar horizontes sin terminar a un gótico gótico de la noche reinventada. ILM estableció un volumen de escenario emergente personalizado establecido en Londres, lo que significaba que el contenido de CG tenía que estar listo para funcionar, impulsado en tiempo real por el motor irreal de Epic y proyectado en las pantallas de pared LED detrás de los actores. Lo más destacado fue la hermosa puesta de sol tomada detrás de Batman (Robert Pattinson) al final de la película, inspirada en la impresionante iluminación en "In The Mood for Love" de Wong Kar Wai. Además, Wētā usó su destreza de producción virtual para completar la persecución lluviosa de la autopista Batmobile con pingüino (Colin Farrell). Además de recrear los efectos de iluminación de la cámara del director de fotografía Greig Fraser a través de la cinematografía virtual en COMP, se les encargó principalmente elaborar el tiempo, la composición y los ritmos de acción de las porciones de CG de la persecución, aunque también tuvieron que replicar digitalmente los globos de silicona que el cinematógrafo agregó a los filtros.

"Doctor Strange in the Multiverse of Madness" le permitió a Raimi canalizar su lado de terror "Evil Dead" de B-Movie mientras se volvía psicodélico a la manera del arte del cómic de Jack Kirby. Las imágenes de Wētā, ILM, Framestore, Digital Domain y Luma se encontraban entre los estudios de VFX que contribuyeron al caos multidimensional y de carácter. Framestore contribuyó con la inauguración de la pelea del templo Vishanti entre universos con un ardiente demonio de la cinta; Luma creó la criatura Gargantos tentácula; ILM hizo las batallas de la sede de Illuminati, clímax con Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) derribando a los miembros del grupo; El dominio digital manejó la ciudad de Nueva York en ruinas y de aspecto victoriano; Y Wētā hizo extraño a Zombie (el cadáver reanimado del mago titular de Benedict Cumberbatch) para su batalla final con Scarlet Witch (ver personajes más destacados a continuación).

A juzgar por el trailer de "Black Panther: Wakanda Forever", la secuela Will Pit Shuri (Letitia Wright), Nakia (Lupita Nyong’o) y la reina Ramonda (Angela Bassett) contra el reino submarino de Talocan, dirigido por Tenoch Huerta como el submarinero. Uniéndose a la lucha por Wakanda está Dominique Thorne como Riri Williams/Ironheart, un genio inventor que crea un traje de armadura similar a la usada por Iron Man de Tony Stark, que debería ser uno de los centros de mesa de VFX junto con las emocionantes persecuciones de automóviles y las peleas explosivas, realizadas con la planta de coogler por la mayor cantidad de trabajo en cámaras como posible. La colaboración en el VFX (producción supervisada por Geoffrey Baumann) son Wētā, ILM, Digital Dominio y Cinesite, entre otros.

"Thor: Love and Thunder" es definitivamente más complejo que su predecesor "Ragnarok", con contribuciones de Framestore, Wētā, Luma Pictures, Method Studios, Rising Sun Pictures e ILM. El método proporcionó los restos flotantes y de baja gravedad y las sombras volumétricas de la escenina secuencia de la luna de la vergüenza de la película, y la escenina se usó por primera vez en una película de MCU (como una herramienta de iluminación interactiva con la mayoría de los VFX terminados aguas abajo). Pero el gran avance de "amor y trueno" fue el desarrollo de la plataforma de iluminación por laboratorio satelital para la secuencia de luna, en la que se capturaron múltiples pases de iluminación con forma de estroboscópico en los actores simultáneamente de seis ángulos diferentes con una cámara de alta velocidad, oscilando entre el color en blanco y negro y el color, y controlados en la publicación como bits separados. (Esta técnica básica multiplexada por el tiempo fue inventada por el equipo de investigación de Paul Debevec en el Lige Stage Lab de USC, y se presentó al supervisor de Waititi y Production VFX Jake Morrison).

Aún por venir de DC: el "Shazam!" Spin-off, "Black Adam", protagonizada por Dwayne Johnson como el guerrero egipcio titular convertido en superhéroe, que es reclutado por la Sociedad de la Justicia de América para combatir el villano Sabbac (Marwan Kenzari). Su fuerza se visualiza mediante simulaciones de energía eléctrica; Wētā, Scanline VFX, Digital Domain, Rodeo FX y Lola VFX trabajaron en la película.

"Top Gun: Maverick" Paramount Pictures

Otros contendientes notables

"Top Gun: Maverick" se convirtió en una sensación global de taquilla con la ayuda del increíble trabajo aéreo de Tom Cruise en los aviones para las escenas de pelea de perros de entrenamiento y la misión de bombardeo climático. El arma secreta era la que se ajustaba a seis cámaras de 6k Venecia dentro de las cabinas. Pero en conjunto con el emocionante trabajo en la cámara fue esencial para apoyar VFX para las peleas de perros y la incursión explosiva (principalmente del método, ahora parte de Framestore, bajo la supervisión de producción de Ryan Tudhope). Era una mezcla perfecta, con el ataque de CG-Heavy en el centro de refinamiento de uranio sirviendo como una oda tanto para la incursión de la estrella de la muerte de "Star Wars" como para el drama de la Segunda Guerra Mundial "The Dam Busters".

"No", que deconstruye la película OVNO como el mejor espectáculo IMAX sobre nuestra mirada adictiva y emocionante, hace un gran uso de VFX (dirigido por la producción de MPC VFX Supervisor Guillaume Rocheron). El trabajo incluye la misteriosa entidad alienígena, Jean Jacket, escondida detrás de las nubes que posteriormente se desarrolla en una criatura eólica única, y los paisajes de nubes, que se trataron como conjuntos de CG modulares utilizando cientos de aproximaciones geométricas de nubes posicionadas y animadas con simulaciones volumétricas junto al OCO. La película también demuestra un nuevo enfoque para convertir las placas filmadas durante el día en la noche, junto con la innovadora técnica del director de fotografía Hoyte Van Hoytema para tomar un gran formato día a noche. Esto consistió en disparar cada secuencia en una cámara digital infrarroja de 65 mm sincronizada con una cámara de película del sistema Panavision de 65 mm. Luego combinaron esto sin problemas con imágenes capturadas a través de la lente de cámara tradicional. Esto permitió al equipo de postproducción manipular los colores y la visibilidad, elaborando vastas escenas y cielos "nocturnos". MPC también hizo la animación para el chimpancé, Gordy (ver personajes más destacados a continuación).

"Todo en todas partes a la vez" contiene su propia variedad de impresionantes VFX de apoyo para representar a la estrella de Kung-Fu de Michelle Yeoh, Evelyn. El trabajo fue realizado por un amigo de los Daniels. Las amplias escenas de peleas de artes marciales en la oficina del IRS o el asador de estilo Benihana contenían una estética única de los efectos de los 80, la antítesis de Marvel, en la que "golpearon las tomas exitosas utilizando principios más tradicionales de fabricación de imágenes y pintura sin tener que pasar por el mundo intensivo de procesadores de 3D y CGI".

"Doctor Strange in the Multiverse of Madness" cortesía de Marvel Studios

Algunos personajes destacados 

Grandes actuaciones de personajes fotorales a menudo anclan a Oscar gana: piense en los animales de "The Jungle Book", el tigre de "Life of Pi", el gorila titular de "King Kong", Gollum de la trilogía de "El señor de los anillos", o los dinosaurios del "Parque Jurásico". Aquí hay pocos destacados de vanguardia:

De "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" es una vista macabra, con la carne en descomposición de Strange y una versión siniestra de su mágica capa de levitación hecha de criaturas negras demoníacas. Para Wētā, fue una oportunidad para explorar el horror kitsch y descubrir los ritmos de los personajes con el director Raimi queriendo sacudir el MCU. El concepto era maquillaje zombie protésico y CG parcial (para la cara, los dientes, las manos, las heridas en el pecho y la caja torácica). El maquillaje tenía una sección de pantalla verde de su mejilla izquierda donde parte de su rostro estaba destinada a haberse trasladado. En cuanto a la capa espiritual, esta fue una combinación de animación de personajes, simulación FX y una prenda CG. El efecto fueron los zarcillos sinforos y ahumados que emanaban de las manos de Strange, que se convierten en espíritus esqueléticos negros del inframundo. Strange los corre para formar una capa hecha de almas.

- El carnívoro más grande de la franquicia, y derivado de un dino real. Fue creado como el híbrido más animatrónico/CG de la franquicia, supervisado por el supervisor de FX John Nolan y el supervisor de Producción VFX de ILM, David Vickery. El Giga comenzó como un personaje de CG, pero el director Colin Trevorrow quería una criatura práctica en el set para mejorar el realismo que no tendría que ser reemplazado en el poste. La plataforma práctica tenía 20 metros de largo y pesaba 9 toneladas y tardó seis horas en moverse de un set a otro, desgarrando y reorganizando durante la noche. Para ILM, el Giga fue el logro coronado de la franquicia, una fuerza pesada pero poderosa, lista para enfrentarse al T-Rex rejuvenecido en la batalla final.

La escena más impactante y violenta de "Nope" tiene lugar durante una sesión de comedia de situación Gone Tribry, en la que el chimpancé Gordy ataca a sus coprotagonistas humanos. Mostrado completamente en IMAX del POV de un niño a través de un mantel semitransparente, Gordy fue retratado por Terry Notary (la franquicia "Planeta de los simios") en un conjunto que era 30 por ciento más grande para poder realizar e interactuar a escala de chimpancé. Los datos de MOCAP fueron traducidos a un CG Chimp por el equipo de animación de MPC, utilizando una variedad de cámaras de testigos. Luego se creó un chimpancé digital completamente detallado, incluida la ropa, los accesorios y la sangre para que coincidan con precisión de cómo se veían en el actor. Para Gordy, al igual que con el ovnis, oscurecer la amenaza era integral, pero fue un desafío de renderizar difusamente a través de capas de tela transparente.

El león pícaro titular de "Beast", que acecha a Idris Elba y sus dos hijas adolescentes (Iyana Halley y Leah Jeffries), fue creado por Framestore (bajo la supervisión de VFX de producción de Enrik Pavdeja). Es como la "mandíbula" de la sabana africana en su búsqueda implacable para matar a los humanos después de la matanza de su orgullo. El inteligente y calculador Predator se inspiró en el enorme león de Barbary, con un cuerpo a lo largo de un automóvil y patas del tamaño de una pelota de fútbol. El desafío fue descubrir la dinámica de un ataque realista, y el director de fotografía Philippe Rousselot (que consultó con el director Alejandro González Iñárritu al disparar el ataque de CG Bear en "The Revenant"), creó una sensación constante de ansiedad y miedo con las largas tomas del POV de Elba.

Parlador 

"Avatar: The Way of Water" (siglo XX/Disney)
"Black Panther: Wakanda Forever" (Marvel/Disney)
"Jurassic World: Dominion" (Universal)
"The Batman" (Warner Bros.)
"Top Gun: Maverick" (Paramount)

Nota: Solo las películas que el autor ha visto se llamará Frontrunners en este momento

Contendientes

"Bardo" (Netflix)
"Bestia" (Universal)
"Black Adam" (Warner Bros.)
"Bullet Train" (Sony Pictures)
"Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (Marvel/Disney)
"Todo en todas partes a la vez" (A24)
"Fantástica Beasts: The Secrets of Dumbledore" (Warner Bros.)
"Good Night Oppy" (Amazon Studios)
"Lyle, Lyle, Crocodile" (Sony Pictures)
"Nope" (Universal)
"Pinocho" (Netflix)
"RRR" (películas de varianza)
"Slumberland" (Netflix)
"Sonic the Hedgehog 2" (Paramount)
"The Northman" (características de enfoque)
"Trece vidas" (Amazon)
"Thor: Love and Thunder" (Marvel/Disney)
"Tres mil años de anhelo" (UA)