[Este artículo se publicó originalmente en 2017. Se ha actualizado en agosto de 2024.]
70 mm ha vuelto! Gracias a Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino y Christopher Nolan, una de las tradiciones más antiguas y más grandes de Hollywood está regresando después de años de contratiempos financieros y casi extinción. Como Nolan ha dicho muchas veces, filmar en 70 mm demostró ser una experiencia inmersiva y más texturizada que cualquier otra forma de cine (nota al margen: el proceso de película de 70 mm en realidad usa stock de película de 65 mm, que se imprime en una película de 70 mm para fines de proyección).
Debido a la naturaleza costosa de la falta de proyectores de cine y cines de 70 mm, ha sido un gran desafío llegar a un lugar donde Tarantino y Nolan pueden hacer características completas con 65/70 mm, pero la preservación de la película está cambiando a su favor.
A continuación, hemos reunido 20 de los lanzamientos de películas más esenciales de 70 mm. Desde Stanley Kubrick hasta William Wyler y David Lean, es claro que el rodaje en 70 mm es obligatorio para cualquier cineasta épico.
Con contribuciones editoriales adicionales de Zack Sharf.
"¡Oklaho!" (1955)
La adaptación cinematográfica de Fred Zinnemann del musical de 1943 fue la primera película fotografiada utilizando el proceso de pantalla panorámica de 70 mm Todd-Ao, lo que resultó en una imagen que trajo la profundidad y el alcance del escenario del teatro directamente en la pantalla de la película. El proceso TODD-AO permitió "Oklahoma!" Para dispararse a 30 cuadros por segundo, por encima del estándar 24, que produjo una imagen más nítida y vibrante. En su lanzamiento teatral original, la película se distribuyó como un roadshow cinematográfico (para la versión de 70 mm) y un lanzamiento general (para 35 mm). Para lanzar la película en 35 mm, cada escena tuvo que filmarse dos veces en ambos formatos.
‘Ben-Hur’snap/Rex/Shutterstock
"Ben-Hur" (1959)
"Ben-Hur" sigue siendo una de las producciones más grandes de la historia del cine: 200 artistas tenían la tarea de disfraces, estatuas y accesorios; Se usaron 200 camellos, 2,500 caballos y 10,000 extras en el conjunto durante la producción. MGM exigió a Wyler y al director de fotografía Robert L. Surtees disparar en pantalla panorámica. Inicialmente, el director se opuso porque no quería que demasiado de la pantalla no fuera utilizada, por lo que el estudio creó la cámara MGM 65, que utilizó una stock especial de película de 65 mm con una relación de aspecto de 2.76: 1 extremadamente grande. El formato resultó esencial para la pieza central de la película: una carrera de carros de nueve minutos en la que la fotografía de pantalla ancha captura a los corredores en el cuadro de una vez.
"Bella durmiente" (1959)
"Sleeping Beauty" es uno de los sellos distintivos de la animación de Disney, pero también es un creador de historial en términos de producción. La película fue la primera película animada en ser fotografiada utilizando el proceso de pantalla panorámica Super Technirama 70. Technirama tradicionalmente utilizaba una película de 35 mm, pero el proceso Super 70 permitió que la película se hiciera en stock de 70 mm. El resultado fue una película más grande y más visualmente inmersiva que Walt Disney antes.
"West Side Story" (1961)
A menudo considerado el mejor musical de la película jamás realizado, "West Side Story" fue filmada utilizando Super Panavision 70 por el director de fotografía Daniel L. Fapp. Para capturar la vitalidad y la claridad de todos esos números de baile grandes y llenos de gente, FAPP y los directores Robert Wise y Jerome Robbins sabían que la pantalla panorámica de Super Panavision sería esencial. Fue una de las mejores opciones de producción de la película y se convirtió en piezas para canciones como "America" y "Jet Song" en el cine icónico.
‘Lawrence of Arabia’columbia/Kobal/Rex/Shutterstock
"Lawrence of Arabia" (1962)
La épica histórica de David Lean es una de las películas más impresionantes de la historia debido a la cinematografía Super Panavision 70 de F.A. Young. Lean y Young pudieron capturar la extensión masiva del desierto utilizando lentes esféricas en lugar de anamórficas. Crónica de T.E. Las experiencias de la Primera Guerra Mundial de Lawrence en la Península Árabe, "Lawrence" se presentaron en dos partes separadas por un intermedio, con la primera mitad dedicada en gran medida a las luchas emocionales de Lawrence y la segunda que representa las diversas batallas que realizó como líder de una rebelión de guerrilla.
"Es un mundo loco, loco, loco y loco" (1963)
La comedia de Stanley Kramer es una aventura loca sobre un grupo de extraños que se unen para localizar $ 350,000 en efectivo robado. La película fue anunciada como la primera película que se producirá utilizando un cinerama de un proyector. Las películas de este tamaño tradicionalmente usan un sistema de tres proyectores cuando se exhiben, lo que significa que tres proyectores separados se sincronizarían electrónicamente y se reproducirían en una pantalla curva. El Cinerama de One-Projector permitió a Kramer y al director de fotografía Ernest Laszlo filmar en Ultra Panavision. El resultado fue uno de los mayores formatos de pantalla panorámica que podría obtener en ese momento. "Mad World" tenía una relación de aspecto de 2.75: 1.
‘Cleopatra’photo por 20th Century Fox/Kobal/Rex/Shutterstock
"Cleopatra" (1963)
La épica histórica de Joseph L. Mankiewicz, protagonizada por Elizabeth Taylor, es una de las producciones más infames de Hollywood. Los sobresalientes del presupuesto, los cambios de lanzamiento y los problemas de producción casi en bancarrota 20th Century Fox, y la mayoría de las escenas tuvieron que ser reconstruidas y disparadas por completo más de una vez. Mankiewicz y el director de fotografía Leon Shamroy originalmente comenzaron a producirse usando cinemascope anamórfico, pero cambiaron a Cinerama de 3 paneles durante la filmación. Debido a los excesos de presupuesto, todas las imágenes capturadas en estos formatos tuvieron que ser expulsadas, y la película comenzó a producir de nuevo usando el Todd-Ao.
"Cheyenne Autumn" (1964)
"Cheyenne Autumn" no se ubica exactamente entre las mejores películas de John Ford. Uno de sus últimos trabajos, la épica sobre el viaje de una tribu nativa americana a su tierra natal desde el exilio forzado es desarticulado, demasiado largo y presenta una dirección floja de la leyenda del cine. Sin embargo, todavía vale la pena verlo por algunas razones. Una es la experiencia de ver a Ford, cuyos clásicos están plagados de estereotipos de personas nativas, luchando implícitamente con sus representaciones negativas a través de un acto de apologia cinematográfica. El otro es ver la primera incursión de Ford con una película de 70 mm; Filmado por el director de fotografía William Clothier en Super Panavision 70, "Cheyanne Autumn" presenta algunos de los paisajes majestuosos e impresionantes de la carrera del director.
"The Sound of Music" (1965)
Las colinas estaban vivas y masivas cuando "The Sound of Music" abrió en un selecto formato de Roadshow de 70 mm en 1965. La adaptación seminal del musical de Rodgers y Hammerstein, "The Sound of Music" fue fotografiada en 70 mm Todd-Ao por el cinematógrafo Ted McCord. El director Robert Wise quería expandir el alcance del musical y aportar una calidad cinematográfica a la historia, de ahí todas esas tomas de barrido sobre las exuberantes montañas y en los pintorescos prados. La película TODD-AO resultó en una relación de aspecto más pequeña que Super Panavision, pero sí admitió seis canales de sonido, lo que lo convierte en la opción ideal para tomar una gran adaptación musical.
Collection ‘Playtime’curtesy Everett
"Playtime" (1967)
La opus Magnum del director Jacques Tati, "Playtime" presenta una cinematografía asombrosa de Jean Badal y Andréas Winding, quienes filmaron la comedia absurda con cámaras Mitchell de 65 mm. Es necesario para capturar todo lo que sucede en el marco: para la sátira de la vida moderna, Tati encargó un set masivo para representar a la ciudad que su protagonista viaja y se filmó durante dos años en una producción plagada de dificultades. El resultado es una obra maestra, y una de las comedias raras que se siente tan épica como sugiere su formato de 70 mm.
"2001: A Space Odyssey" (1968)
La obra maestra de Stanley Kubrick se acredita en gran medida como una de las experiencias cinematográficas más esenciales. El director de fotografía Geoffrey Unsworth tomó una página de "Lawrence of Arabia" y usó lentes esféricas y película de SuperVision 70. La película, que se presentó en un formato de Roadshow de Cinerama, se proyectó en una relación de aspecto 2.21: 1 en una pantalla curva con una banda sonora magnética estéreo de seis pistas. No es de extrañar que la experiencia sea tan icónica. "2001" continúa recorriendo el país con 70 mm.
"Patton" (1970)
La epopeya "Patton" de la Guerra Biográfica de Franklin J. Schaffner comienza con una gran oportunidad de todos los tiempos: el general George S. Patton se desplaza en el escenario con una enorme bandera estadounidense detrás de él. Son disparos como estas las que exigen el alcance de 70 mm. "Patton" es una de las dos únicas películas filmadas en la dimensión 150 de 65 mm, que fue una variación del proceso Todd-Ao 70 que permitió que la película se proyectara en una pantalla profundamente curva (la otra película era "The Bible: In: In: In: In: In: In: In: In: In: In: In: In el comienzo ”). Imagine lo masiva que la bandera estadounidense o esas secuencias de batalla de campo abierto probablemente se veían en este formato.
‘Tron’disney/Kobal/Rex/Shutterstock
"Tron" (1982)
70 mm fue prácticamente extinto por el momento en que el director Steven Lisberger y DP Bruce Logan decidieron disparar a "Tron" en Super Panavision 70 utilizando una combinación de varios stock de 65 mm. Antes de 1982, el último lanzamiento de 70 mm fue "The Last Valley" de James Clavell en 1971, y "Tron" sería la única película de 70 mm para otra década. Todas las escenas de acción en vivo en "Tron" se filmaron en un color de 65 mm, mientras que los efectos visuales innovadores requerían 65 mm en blanco y negro o 35 mm tradicional. Las porciones VFX de la película se compusieron para Vistavision Intermediate e imprimidas en 70 mm. Fue un proceso tedioso que condujo al presupuesto de la película.
"Akira" (1988)
Una obra pionera del cine de anime, "Akira" de Katsuhiro Otomo presentó al público occidental a la cultura japonesa y allanó el camino para que la animación para adultos se tomara más en serio como una forma de arte. La introducción fue apropiadamente épica gracias al formato de la película: animado en una relación de aspecto de 1.85: 1 y fotografiada en una película de 65 mm, la película de acción cyberpunk captura magníficamente el ruino neo-tokyo del manga original.
"Bendiciones" (1992)
"Baraka" es el primer documental filmado por completo en 70 mm. Ron Fricke se desempeñó como director de fotografía en el documental no narrativo "Koyaanisqatsi", que se filmó en 35 mm, y aspiró a crear un estudio similar de actividades humanas y evolución tecnológica. Fricke disparó a "Baraka" en 24 países durante un período de 14 meses. Dirigió una secuela en 2011, titulada "Samsara", que también usó fotografía de 70 mm.
"Hamlet" (1996)
La obra más famosa de William Shakespeare ha tenido docenas de versiones cinematográficas, pero no fue hasta la adaptación de Kenneth Branagh en 1996 que todo el texto de la tragedia se presentó en su gloria de cuatro horas. Por lo tanto, es apropiado que Branagh haya filmado la película en suntuosos 70 mm, lo que hace que una de las últimas películas se proyecte en el formato antes de su reciente renacimiento moderno. El director de fotografía Alex Thompson usa hábilmente el formato para capturar el exquisito esplendor de los sets de castillos masivos del diseñador de producción Tim Harvey.
‘The Master’Company/Kobal/Rex/Shutterstock
"The Master" (2012)
Panavision introdujo una línea actualizada de cámaras de 65 mm en 1991 conocidas como Panavision System 65, pero la falla de taquilla de la primera película para usar la tecnología, "lejos" de Ron Howard, mantuvo a la mayoría de los estudios alejados de usar el proceso costoso. "Far and Away" y "Hamlet" fueron las únicas dos características en la década de 1990 que se filmaron en 65 mm y se proyectaron en 70 mm, y la siguiente característica no llegaría hasta que "The Master" de Paul Thomas Anderson 16 años después. El cineasta usó Panavision System 65 para casi el 85 por ciento de la función y filmó el resto en 35 mm. El metraje de 65 mm se recortó desde una relación de aspecto de 2.20: 1 a un 1.85: 1 para que coincida con el metraje de 35 mm y mantener el aspecto de la película consistente.
"The Hateful Eight" (2015)
Quentin Tarantino y la Compañía Weinstein devolvieron a la vida los días de gloria de Ultra Panvision 70 con el lanzamiento de "The Hateful Eight". El director y el DP Robert Richardson de toda la vida decidieron usar lentes anamórficas de Panavision para que la película pudiera tener una relación de aspecto de 2.76: 1. Western recibió el mayor lanzamiento de 70 mm desde "Far and Away" de Ron Howard durante 20 años antes. El costoso proceso de exhibición no valió la pena tan fuertemente como esperaba la compañía Weinstein, pero afortunadamente no impidió que Warner Bros. dejara que Nolan disparara a "Dunkerque" por completo en 65/70 mm.
"Dunkerque" (2017)
Desde "El prestigio" en 2006, Christopher Nolan ha utilizado fotografía de 65/70 mm para diferentes secciones de sus éxitos de taquilla. La icónica persecución callejera entre el Joker y Batman en "The Dark Knight", el prólogo aéreo de "The Dark Knight Rises", y la ciudad que se doblaba en "Inception" estaba obligada a sentirse más grande mediante el uso de la Panavision Sistema 65. Pero "Dunkirk" marca la primera vez que el director ha hecho una característica completa de esta manera. Entre el compromiso con la proyección de 70 mm y el uso de una cámara IMAX para el 75 por ciento de la película, "Dunkirque" realmente es la película más grande de Nolan hasta la fecha.
"Oppenheimer" © Universal/Cortesy Everett Collection
"Oppenheimer" (2023)
El lanzamiento importante más reciente que se proyectará en un formato de 65 mm, el "Oppenheimer" de Christopher Nolan es también el mejor director, una biografía abrasadora del creador de la bomba atómica que es íntima y masiva. De alguna manera, a pesar de que alrededor del 80 por ciento del tiempo de ejecución que consiste en discusiones en salas de reuniones, se siente muy adecuado para el formato. El director de fotografía Hoyte Van Hoytema utilizó una combinación de película IMAX de 65 mm y 65 mm de gran formato mientras realizaba la película e incluso filmó varias escenas en fotografía en blanco y negro IMAX, el primero. El resultado es hermoso, especialmente en la escena de prueba de bomba atómica de la pieza central.