El diseñador de sonido/editor de sonido supervisor de Oscar Richard King ("Dunkirk", "Inception", "The Dark Knight", "Master and Commander: The Far Side of the World") tiene dos amigos esta temporada con explosivos y musicales, mientras que cada uno ofrece paisajes sonoros muy diferentes, capturan la esencia de estos dos gigantes de los 20 años de físicos cuantos y música.
Para el diseño de sonido del thriller biopicada sobre el padre de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), King, el mezclador de música y efectos de sonido ganador de Oscar Kevin O’Connell ("Hacksaw Ridge") y el mezclador de diálogo Gary Rizzo ("Dunkirk", "Inception") partículas y olas que agitaban la mente problemática de Oppenheimer.
Para el diseño de sonido de la complicada historia de amor entre el legendario conductor-compositor Leonard Bernstein (Cooper) y la esposa de la actriz Felicia Montealegre (Carey Mulligan), King trabajó con el equipo nominado al Oscar de la directora "Una estrella de la estrella": la mezcladora de sonido de producción Steve Morrow, re-recording de los mezcladores Tom Ozanich y Dean-Aan ZuPancic, y el editor de sonido de la estrella ". Llevaron la experiencia de Dolby Atmos a un mayor nivel de inmersión con la grabación en vivo. Esto incluyó a las partes, pero fue dominada por la órbita musical épica de Bernstein, destacada por una conmovedora actuación de la Sinfonía "Resurrection" No. 2 de Gustav Mahler en la Catedral de Ely en Londres, y la re-grabación de Bernstein señales (como "On the Waterfront", una "historia oeste" del lado oeste ", y" Candide "), que sirve como puntaje.
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"Oppenheimer" Universal
El boom boom de "Oppenheimer"
"Para el[física cuántica], la idea era sentirlo en lugar de entenderlo necesariamente intelectualmente ”, dijo King, quien investigó exhaustivamente el sonido de la ciencia, a Indiewire. "Oppenheimer estaba operando en un mundo en los años 20; Me imagino que fue como los años 60 con esteroides. Fue una explosión de creatividad, arte y ciencia. El mundo realmente se estaba moviendo de la antigüedad a la modernidad, y todo estaba en juego. No hay muchos momentos en la película en los que realmente entras en la cabeza de Oppenheimer porque era un enigma. No creo que la película se produzca para explicarlo, pero el comienzo es uno de esos momentos en que realmente lo ves en su forma más vulnerable e intentando reconciliar la contradicción de las ondas de luz y las partículas en su mente ".
King dijo que el objetivo era mostrar el poder latente en estos fenómenos infinitamente pequeños y "transmitir parte de la magia de estas paradojas físicas". De hecho, sugirió que era contradictorio pensar en estas fuerzas subatómicas como la naturaleza más poderosa, mucho más que la gravedad o el electromagnetismo. Por lo tanto, utilizaron una variedad de sonidos del mundo real, como grandes chispas de arco, golpes y fotos físicos, y muchos componentes electrónicos.
"Y con el tipo de ondas de energía de danza ligera, queríamos dar una idea de que entraban y salían fuera de fase mientras se superponían y se derivan entre sí", continuó King. “Para el sonido del agujero negro que Oppenheimer explica a sus alumnos, Chris quería una idea de esta cosa que nunca se detiene, como si siguiera reduciéndose y reduciéndose. Era algo que manipulé, la idea de que la gravedad se vuelve tan intensa que no puedes detener esto implosionando sobre sí mismo. Terminamos usando como una explosión invertida con mucho barrido de ecualización y hay algunos sonidos de aplastamiento de rocas para tener una sensación de compresión, presión ”.
La prueba de Trinity de 20 kiloton ha sido completamente documentada, y King y el equipo leen cuentas de primera mano de espectadores que describieron la explosión como un tren de carga o una tormenta antinatural. Se fue a YouTube y encontró una variedad de sonidos. Además, envió un grabador para capturar uno de los en cámara liderados por el supervisor de SFX Scott Fisher.
"Una de las razones por las que me gusta hacer esta investigación es porque en realidad te da más ideas que puedes robar de las cosas", dijo King, quien describió uno de los sonidos como un "golpe de puerta cósmica". A esto, el equipo agregó un trueno modificado, una gran cantidad de retumbar de gama baja y, en el búnker, los sonidos del equipo temblando.
En cuanto al retraso de la onda de choque de 40 segundos para golpear el búnker, proporcionó un gran momento de asombro acentuado por el silencio prolongado. "Lo que el público está viendo es increíble", agregó King. "Y, creo, apreciaron esos momentos de realidad de escucharlo respirar y moverse un poco, y un poco de jadeo, ya que son testigos de este evento realmente dramático".
"Maestro" © Netflix/Cortesy Everett Collection
La larga sinfonía de "Maestro"
Cooper ha descrito el sonido del "maestro" como una sinfonía de dos horas, a la que King agregó que "la película se corta mucho a la música y al sonido se usó realmente de una manera musical en el sentido de que ... no había diferencia en el sonido de la transición, una escena se combina con la otra, cada uno tiene su propio sonido específico y su propia calidad específica para que solo fluya. Y, como[Bernstein's]La vida progresa, hay una sensación de impulso que no se detiene y comienza, se detiene y comienza ".
Como parte de ese flujo, Cooper encargó al rey de elaborar el sonido del viento como un motivo cuando Lenny y Felicia están en Central Park y Tanglewood o en sus hogares en Connecticut y Long Island. "Están en la ciudad bastante, por lo que hay sonidos específicos para eso, pero no en una manera bastante audaz o una forma prominente como en" Oppenheimer ".[Tonelero]Quería que fuera un componente de la naturaleza, y trabajamos muy duro en los vientos para que los apropiados, lo cual es sorprendentemente difícil. Qué fuerte es, el movimiento, la ráfaga, no las ráfagas. Y, creo, ese motivo viento que tenía en mente era el viento de la trayectoria de Bernstein, que era tan rápido, y su ascenso a la fama fue tan rápido, y su vida se volvió tan llena y en constante evolución ".
La música y los efectos de sonido están en concierto entre sí. De hecho, el uso de la grabación en vivo es innovador para su realismo. La audiencia es como una mosca en la pared en las fiestas, que son micrófonos en todas partes, por lo que está más vivo, y los actores podrían comportarse naturalmente. También agregaron grupos de bucle en la parte superior. Esto permitió a Cooper ser muy específico en quién y en qué escuchamos y le dimos una gran libertad en la sala de edición para concentrarse en la información pertinente mientras la mantiene animada en el fondo.
"Eso puso a los actores mucho más en el momento que si se les dijera a la boca y no dijera ningún sonido porque la estrella está hablando", dijo King. “Obliga a los actores a actuar como si realmente estuvieran en una fiesta. Entonces, si necesitan levantar la voz para ser escuchadas, lo harán ".
La reunión de Acción de Gracias es un Tour de Force que culmina en una pelea entre Felicia y Lenny en su habitación cuando el desfile de Macy's pasa su ventana y ella le ataca por su comportamiento egoísta y el elitismo musical. Cooper quería que la secuencia tuviera un latido y un ritmo como parte de la larga sinfonía de sonido de la película. "Eso es, creo, toda la producción", agregó King. "Puede haber un pequeño grupo de bucle, solo un par de voces, pero esos son principalmente los personajes que estaban en esa habitación y los codas".
Además, Cooper pone al público en el centro de las actuaciones musicales. La escena de la Catedral de Ely con la sinfonía de "Resurrection" de Mahler se grabó en ese espacio y fue micrófono en todas partes, capturando la reverberación del edificio. "Hicieron un hermoso trabajo al mezclar todas esas pistas usando Atmos que Steve Morrow y Jason Ruder capturaron en el set, lo que realmente te hace sentir como si estuvieras en un teatro", dijo King. "Y[ellos]Un poco gentilmente salió de todos los fondos cuando el Mahler entró en marcha, y solo trajo el sonido real del mundo, exclusivo de la música, cuando terminan. Y está esta pausa embarazada y el público está atónito, todavía en el momento de escuchar la música, y los aplausos se bloquean.
"Aprendí mucho de la película, solo de escuchar música de Bernstein que nunca había escuchado antes, o que había escuchado antes, pero no le atribuía", agregó King. "Hay un período de período tan fuerte en la música".