El debut magistral de stop-motion de Oregon tiene 15 años este año. Actualmente se está honrando con un remaster 3D en los cines (también proyectado en 2D a Fathom). Además, hay un grupo de merchandising, incluida una nueva banda sonora de Mondo Vinyl de Bruno Coulais, una colección Converse y una asociación con el café Stumptown de Portland.
Es por eso que el director de "Coraline" Henry Selick estaba recientemente en Londres promocionando el remaster 3D y apareciendo en el lanzamiento de la exposición "Laika: Frame X Frame" en BFI Southbank. Habló con Indiewire a través de Zoom sobre el comienzo de la revolución digital stop-motion en Laika en 2009 y creando el icónico rebelde con cabello azul y impermeable amarillo.
“Tuve un increíble apoyo de Laika y Travis Knight[el presidente y el artista convertido en director del estudio]Para perseguir exactamente lo que quería ”, dijo Selick. “No es que cada momento de la película fuera dictado por mí mismo, pero pude tomar las decisiones y usé muchas ideas de una multitud de personas. Pero cuando necesitábamos construir un[Huerta]Set, tenemos que construirlo. Cuando quería hacer el circo de salto como títeres de reemplazo de stop-motion, al igual que George Pal podría haber hecho, obtuve apoyo ".
La adaptación de Selick de la popular novela de Neil Gaiman es un cruce entre "The Wizard of Oz" y "Alice in Wonderland". Se trata del inadaptado social homónimo de 11 años (con la voz de Dakota Fanning), quien descubre una realidad alternativa a su nuevo hogar aburrido en Oregon detrás de una puerta secreta que se convierte en una pesadilla.
‘Coraline’curtesy of Focus
"Era el momento adecuado para mí y para el tipo de película que era", continuó. “Realmente rompió muchas reglas. Era más aterrador que la mayoría de las películas animadas, tal vez un poco más imaginativa, o al menos más original. Entonces eso hizo un chapoteo.
Lanzado durante el auge digital, "Coraline" fue un éxito crítico y comercial (ganando a Laika el primero de las cinco mejores nominaciones de Oscar de la característica animada). La película elevó el arte táctil de la artesanía hecho a mano, combinando técnicas de stop-motion con diseño digital y VFX. Ofreció un mayor alcance e inmersión, y se benefició de ser la primera característica de stop-motion en 3D.
"Era una nueva tecnología que estaba dispuesta a adoptar", dijo Selick. "Disparando digitalmente, pudimos almacenar toda la toma, y fue principalmente una ventaja, aunque tuve que alentarlos a seguir avanzando y dejar de mirar lo que ya han hecho.
"Disparar en 3D fue un desafío", continuó, "pero nuestro director de fotografía, Pete Kozachik, se le ocurrió una solución brillante usando una cámara y un pequeño motor de modelo que era muy preciso". Por lo tanto, tomaría un marco del ojo izquierdo, un marco del ojo derecho que cambiaría hacia atrás y el animador se movería a la siguiente iteración de una pose. Usamos 3D como parte de la historia, y la usamos con mucho cuidado ".
Selick quedó impresionado con el 3D remasterizado en 4K, que ofrece mayor detalle y será una revelación para los espectadores. "Por lo tanto, se trata de volver a poner la información y completar las cosas que faltaban", dijo, "particularmente en blancos desgarrados y áreas negras confundidas. Entonces terminas con una versión más refinada de la película ".
‘Coraline’curtesy of Focus
Una nueva generación de espectadores también podrá apreciar mejor cómo los artistas de Laika superaron los límites de la narración cinematográfica al ampliar las manualidades de la creación de títeres, la construcción de sets, la cinematografía y la animación. Por ejemplo, los títeres tradicionales hechos a partir de arcilla, armaduras de metal y látex de espuma fueron apartados por el uso creativo de objetos encontrados. También se mejoraron mediante la introducción de la impresión 3D de prototipo rápido para un reemplazo facial más fácil y un rendimiento más expresivo. Esta innovación le valió a Laika el premio Sci-Tech de la Academia en 2016.
"Recuerdo haber visto una impresora 3D por primera vez con Martin Meunier, nuestro supervisor de criatura, mientras preparaba" The Life Aquatic "en nuestra oficina de San Francisco", dijo Selick. "Martin y yo pensamos que hay una manera de usar eso para reemplazar la ardua tarea de esculptar a mano cada fase intermedia de expresiones clave en nuestros personajes. Y, en última instancia, cuando fuimos a Laika[donde meunier se convirtió en supervisor de animación facial], este joven muy talentoso, Brian McLean, fue llevado a trabajar con nosotros, quien terminó encabezando esa división. Pudimos usarlo para muchos de los personajes clave. Y siento que Coraline se volvió más expresivo, pero no lo mantuvimos en la computadora. Trabajé con animadores 2D para todas las expresiones porque me encanta lo que un animador 2D hará mucho más de lo que puede hacer una plataforma de computadora ".
Para honrar aún más el 15 aniversario de la película, Laika hizo la primera portada de la revista digital stop-motion con la revista Empire como un vínculo entre Coraline y Prue, estrella de la sexta función de stop-motion del estudio (2025). Basado en la fantasía de YA de Colin Meloy de los Dececececicélagos, "Wildwood" está dirigida por Knight y es la primera película de Laika ambientada en su ciudad natal de Portland. Se trata de Prue, de 13 años (con la voz de Peyton Elizabeth Lee) en una búsqueda para encontrar a su hermano menor en el bosque homónimo. Un teaser de "Wildwood" está jugando antes de la "coraline" 3D remasterizada.
Durante la creación de "Wildwood", un equipo de artistas de Laika, armados con un nuevo títere de coralina y trajes y sets mejorados, recreó la puerta y el túnel de "Coraline" como un puente a "Wildwood" y nuestro primer vistazo de Prue. "Con" Coraline "alcanzando este hito significativo, se sintió natural para ella pasar simbólicamente la antorcha a Prue, otro pionero en el canon Laika", dijo a Indiewire David Burke, director de marketing y operaciones de Laika.
Sin embargo, Selick tiene la satisfacción de llevar a "Coraline" a la pantalla y ver crecer la popularidad del personaje. "Es una niña bastante común que es inteligente, que es muy valiente, que tiene su propio sentido del estilo", dijo. “Al principio, cuando la película se estrenó por primera vez, incluso entonces viajaría por el mundo y conocí a los niños de cada raza que se había teñido el cabello azul. Se identificaron con ella incluso si no era exactamente como ellos de otras maneras. Me gustaría pensar que eso es desde un buen comienzo y que solo ha crecido con más chicas de cabello azul y impermeables amarillos ".
"Coraline" regresa a los cines para un compromiso limitado a partir del 15 de agosto.