No puedes enseñarle a alguien a ser artista; Como se señaló, si pudieras "todos seríamos Stanley Kubrick". Sin embargo, puede enseñar el oficio necesario para que los artistas se expresen, y en el caso de muchos de los libros que siguen, puede proporcionar la inspiración necesaria para desbloquear las mejores y más emocionantes ideas de un artista. Aquí hay 13 volúmenes de lectura obligatoria para cualquier director aspirante, libros que examinan el trabajo desde una variedad de ángulos técnicos, artísticos y logísticos. Algunos son más manuales de nueces y tornillos sobre cómo usar la cámara, otros, los escritos por directores que trabajan como Bethany Rooney, Mary Lou Belli y Ken Kwapis, guías de supervivencia para cualquier persona que quiera mantener una carrera en la industria. Tomados en conjunto, proporcionan una visión integral de lo que se necesita para dirigir y armar a los cineastas con las herramientas que necesitan para tener éxito.
‘John Almond en direcciónPor John sufriendo
El director de "Saturday Night Fever", "WarGames" y "Blue Thunder" exponen todo lo que sabe sobre el cine, lo que, como era de esperar, resulta ser muy infernal, en este altamente legible y a menudo a realizar los objetivos directores de uno en un macro y un micro nivel. La segunda edición del libro, que Badham publicó en 2020, es especialmente valiosa para su larga sección sobre sobrevivir al mundo de la televisión episódica; Este es un campo altamente especializado con reglas específicas que se han dejado en gran medida sin abordar los libros de texto (con algunas excepciones enumeradas a continuación), y las experiencias de Badham que dirigen series como "Psych" y "Supernatural" producen una gran cantidad de consejos útiles para navegar por sus complejidades. Aún más esencial: la "lista de verificación del director" proporciona Badham para explicar las preguntas principales que deben considerarse cada vez que un director se acerca a una escena. Como si las propias observaciones de Badham no fueran suficientes, los suplementa con citas de docenas de sus compañeros: Patty Jenkins, Steven Soderbergh y Oliver Stone son solo algunas, que empacan las casi 300 páginas del libro con reflexiones esenciales sobre el arte y la artesanía.
‘Dirigir la cámara: cómo los directores profesionales usan una cámara en movimiento para energizar sus películas por Gil Bettman
Si eres fanático de la cámara en movimiento de Steven Spielberg, Robert Zemeckis y Kathryn Bigelow y quieres saber cómo aplicar sus técnicas a cualquier escena que estés filmando, este es el libro para ti. Bettman, director de televisión episódico y autor de acción de bajo presupuesto que enseña cine en la Universidad de Chapman, es brillante para desglosar secuencias de acción pieza por pieza y explicando cómo las lentes, la composición y la edición trabajan juntos para vender acrobacias; Su análisis disparado por la persecución del pie en "Point Break" solo vale el precio de este libro. Sin embargo, sus lecciones se extienden más allá de las piezas de Big Budget; En un pasaje particularmente esclarecedor sobre cómo Cameron Crowe elaboró maestros móviles duales para "Jerry Maguire", Bettman ilustra cómo una cámara en movimiento puede vigorizar un intercambio de diálogo íntimo. "Dirigir la cámara" es una combinación perfecta de teoría y aplicación, ya que Bettman plantea varios principios rectores que cualquier director puede aplicar a cualquier escena, luego los muestra en acción a través de una generosa variedad de imágenes fijas y diagramas tomados de películas y programas de televisión específicos. (El libro ofrece materiales adicionales, incluidos clips de películas, así como algunas imágenes crudas invaluables de "What What Sings Boweh" de Zemeckis).
‘La historia visual‘Por Bruce Block
Hay docenas (¿cientos de miles?) De libros dedicados a la construcción de escritura de guiones, pero la "historia visual" de Bruce Block es uno de los pocos volúmenes que reconoce lo que debería ser un hecho obvio: esa estructura visual es tan importante en la cine como la estructura narrativa. Con una gran cantidad de ilustraciones útiles, diagramas y imágenes fijas, el bloque descompone cómo el espacio, el color, el movimiento, la línea y la forma, y otros elementos visuales pueden usarse para generar una historia visual que se correlacione con las cualidades literarias del guión de una película. Es una guía reveladora de cómo nuestro ojo percibe elementos dentro del marco y cómo se pueden organizar esos elementos para generar efectos emocionales; También proporciona al lenguaje que un director puede usar para comunicarse con los jefes de departamento para ejecutar una película que refleje una visión unificada. Lo mejor de todo es que sus lecciones son fácilmente aplicables a prácticamente todas las formas de películas narrativas, desde comerciales de automóviles y estudios de personajes independientes hasta películas de aventuras épicas y series web.
‘Tiros maestros‘Por Christopher Kenworthy
Más que simplemente una colección de tomas interesantes de grandes películas, aunque es que, este libro es una guía inspiradora para pensar visualmente que es esencial para cualquier director inicial. El enfoque de Kenworthy es simple: en este libro y en sus secuelas y spin -offs (que incluyen no solo volúmenes adicionales de "tomas maestras", sino también el indispensable "disparar como Scorsese" y "disparar como Tarantino"), analiza movimientos de cámara específicos y opciones de lente para explorar por qué y cómo impactan a una audiencia. Al usar ejemplos de más de cien películas (entre ellas "The Shining", "The Double Life of Veronique" y "Crouching Tiger, Hidden Dragon"), Kenworthy presenta un compendio de formas interminables de pensar sobre la colocación de la cámara y lo que puede expresar; Lo mejor de todo, aunque algunos de sus ejemplos provienen de películas de gran presupuesto, elige conscientemente solo tomas que pueden recrearse con recursos y equipos financieros mínimos. La idea no es convencer al lector de copiar o imitar, sino enseñarles cómo pensar como un cineasta; Uno podría comenzar a tratar de replicar las tomas que describe Kenworthy, pero la forma en que aumenta la alfabetización visual del lector conducirá rápidamente a nuevas ideas originales.
![THE OFFICE -- \"Company Picnic\" Episode 26 -- Pictured: (l-r) Steve Carell as Michael Scott, director Ken Kwapis, Jenna Fischer as Pam Beesly, John Krasinski as Jim Halpert -- Photo by: Chris Haston/NBC/NBCU Photo Bank](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/08/kwapis.jpg?w=650 "THE OFFICE -- \\"Company Picnic\\" Episode 26 -- Pictured: (l-r) Steve Carell as Michael Scott, director Ken Kwapis, Jenna Fischer as Pam Beesly, John Krasinski as Jim Halpert -- Photo by: Chris Haston/NBC/NBCU Photo Bank")
Ken Kwapis dirigiendo "The Office" NBCUniversal a través de Getty Images
‘Pero lo que realmente quiero hacer es dirigir: lecciones de una vida detrás de la cámara"Por Ken Kwapis
Hizo su debut cinematográfico hace 40 años, y en las décadas desde entonces ha dirigido a todos, desde Nick Nolte y Robert Redford hasta Big Bird, Robin Williams y Fran Drescher. Trabajando en una amplia gama de géneros y estilos, ha dirigido cientos de horas de cine y televisión, más famoso el piloto y el final de la encarnación estadounidense de "The Office". Como era de esperar, su libro sobre la dirección, una memoria combinada, la guía de instrucciones y el análisis del trabajo de otros cineastas) contiene una gran cantidad de información práctica, particularmente cuando se trata de los aspectos psicológicos y gerenciales de ejecutar un conjunto y los desafíos de navegar tanto en el éxito como en el fracaso (y la necesidad de establecer las definiciones personales de ambos). Si bien hay muchas ideas geniales aquí sobre cuestiones técnicas de puesta en escena, puntuación y edición, lo que realmente distingue al libro es su atención a la cuestión del deporte de un director: ¿cómo se debe comportarse en un set para obtener los mejores resultados del elenco y el equipo de uno? Suena como una pregunta simple, pero usando ejemplos de su propia carrera, así como los de los directores que ha estudiado, Kwapis revela cuán complicado, aterrador y estimulante puede ser la respuesta, y en el proceso, sirve más de 300 páginas de oro puro.
‘Hacer películas‘Por Sidney Lumet
Al igual que Ken Kwapis, Sidney Lumet tuvo un sólido 40 años de experiencia dirigiendo cine y televisión detrás de él cuando escribió este tomo de 1995, y sigue siendo el estándar de oro para una guía directa y sin sentido sobre cómo hacer una película. Lumet lleva al lector a través del proceso de cine de principio a fin, comenzando con el guión y terminando con la impresión de respuesta, y aunque algunos de sus prejuicios personales pueden ser cuestionables (como su afirmación de que la mezcla de sonido es "la única parte aburrida de la toma de movimientos"), la utilidad de su información no es. Usando ejemplos de una carrera llena de clásicos ("Tarde del día del perro", "el veredicto") al tiempo que reconoce las películas en las que no lo hizo bien y por qué, Lumet desmitifica clara y concisa; En el proceso, también cuenta muchas historias deliciosas detrás de escena que hacen que su libro sea una lectura obligada, no para los fanáticos y los creadores. La evaluación de Roger Ebert de "hacer películas" dice bien: "A veces me preguntan si hay un libro que un filtro podría leer para aprender más sobre cómo se hacen las películas y qué buscarlos mientras las mira". Este es el libro ".
"Dulce olor a éxito" United Artists/Kobal/Shutterstock
‘En cine: una introducción al oficio del director‘Por Alexander Mackendrick
Alexander Mackendrick es mejor conocido entre los cinéfilos como el director de una de las mejores películas jamás hechas, "Sweet Smell of Success", pero para filmar a los estudiantes del Instituto de Artes de California de 1969 a 1993, también era conocido como uno de los grandes maestros de todos los tiempos del campo. Cineastas y críticos como James Mangold, F.X. Feeney y Terence Davies estudiaron con Mackendrick y cantaron sus elogios durante años, lo que hizo que esta publicación de 2004 de sus materiales de enseñanza fuera una causa de celebración. El editor Paul Cronin reúne las conferencias, tareas, guiones gráficos y diagramas de Mackendrick en un volumen que se basa en una amplia gama de artistas y disciplinas; Aquí hay lecciones no solo de grandes cinematográficos como Alfred Hitchcock y Orson Welles (sin mencionar ejemplos de las propias películas de Mackendrick) sino de Aristóteles, Kierkegaard y otros grandes pensadores. El resultado es una forma rigurosa de ver y pensar en el cine, tanto uno propio como el de los demás, que sintetiza los elementos técnicos, literarios y filosóficos del cine de una manera completamente original y extremadamente estimulante.
‘Las cinco C de cinematografía'Por Joseph V. Mastelli
Aunque el título implica que es un libro sobre cinematografía, este es realmente un libro sobre la dirección, y sigue siendo uno de los mejores, más de 50 años después de que se publicó por primera vez. Las "Cinco C" de Mascelli son ángulos de cámara, continuidad, corte, primeros planos y composición, y al profundizar en cada tema en detalle, proporciona un curso de bloqueo en los fundamentos de cine relacionados con el tiempo y el espacio cinematográfico, el punto de vista, la dirección de la pantalla y más. Mientras que los libros de Badham, Kwapis, Lumet y Rooney/Belli en esta lista tienen más que ofrecer en términos de comportamiento establecido y actores, y los tomes Bettman y Kenworthy adoptan un enfoque más moderno, esta sigue siendo la introducción más completa y útil para la técnica de cine; En términos de estética pura, uno podría leer este libro y solo este libro y poder dirigir un largometraje con confianza y competencia.
‘Los directores cuentan la historia: Master the Craft of Television and Film Directing‘Por Bethany Rooney y Mary Lou Belli
Este libro de los veteranos directores de televisión Bethany Rooney y Mary Lou Belli es uno de esos raros volúmenes que realmente profundiza en la televisión episódica y donde difiere de las películas; Al mismo tiempo, sus lecciones más valiosas, en el bloqueo y el diseño visual, el trabajo con actores, la organización del brote, etc., son igualmente aplicables para presentar trabajos. Lo que realmente separa "los directores cuentan la historia" de otros libros sobre dirección es su descripción accesible de los tipos de cosas que se dejan de lado más publicaciones orientadas a la técnica; Si bien Rooney y Belli están sin duda atentos a los problemas técnicos y estéticos, también dedican una gran cantidad de tiempo a cosas como la política establecida, obtener y mantener empleos, y descubrir las jerarquías económicas y artísticas en cualquier espectáculo. Su material está bien organizado, como Lumet que lleva al lector a través de cada paso de producción, y cada sección tiene descripción general al principio y al final que pueden usarse como listas de verificación en el set y durante la preparación. En el camino, hay docenas de contribuciones de otros profesionales de cine y televisión, no solo directores, sino también showrunners, actores, supervisores de guiones, productores, editores y otros que ofrecen sus perspectivas.
‘Pensando en fotos: la creación de la película" Matewan "‘ de John Sayles
Cuando salió este libro en 1987, era el equivalente literario de una jarra de agua helada en el desierto; Hubo muy, muy pocos textos útiles para dirigir y casi ninguno desde el punto de vista de alguien que realmente lo había hecho. Utilizando su película más reciente "Matewan" como un punto focal, Sayles creó una guía de instrucción claramente organizada y prácticamente orientada que sigue siendo una lectura esencial para su descripción atenta y paso a paso de cada decisión que se dedicó a la toma de su obra maestra. Hay una gran cantidad de información fácilmente aplicable en los capítulos de Sayles sobre escritura, preproducción, rodaje y publicación, todo ilustrado con exhibiciones que incluyen hojas de desglose, formularios de inversores, hojas de llamadas, guiones gráficos, hojas de señales de música, el guión de tiro y muchos otros documentos clave. Como un cineasta independiente conocido por su habilidad para maximizar los recursos limitados, Sayles es particularmente bueno en los trucos de enseñanza que cualquier director puede usar para que su película se vea mejor que su presupuesto, y sus consejos para todo tipo de resolución de problemas resultarán útiles para cineastas experimentados y principiantes por igual.
"‘ La iglesia del béisbol: la creación de "Bull Durham" ‘de Ron Shelton
Probablemente no sea sorprendente que la memoria de Ron Shelton sobre la creación de su larga, divertida, dulce y profana función de debut sea rápida, divertida, dulce y profana. También es el mejor libro jamás escrito sobre lo que realmente tiene que pasar un director por primera vez de la concepción a la liberación: sobre las lecciones aprendidas, las batallas que deben librarse y las prioridades y lealtades cambiantes que deben navegarse constantemente a una película en existencia. Shelton explica y explora brillantemente cómo el proceso de escritura se cruza con la dirección en el set, proporcionando una gran cantidad de valiosos consejos sobre cómo escribir para un presupuesto y cómo escribir escenas que los actores pueden jugar; También es completamente honesto sobre los tiempos en que se enteró de que había cometido errores, escribiendo escenas que mataron el ritmo de la película o que se establecieron en el lugar equivocado, y escribe con humor, afecto y ocasionalmente enojo por cómo solucionó los problemas incluso al lidiar con una conexión a la conexión de obstáculos (algunos inevitables, muchos el resultado del poder de los otros juegos de poder). También hay mucho material sobre cómo trabajar con actores provenientes del tipo que facilitó a algunos de los mejores trabajos y historias divertidas de Kevin Costner, Susan Sarandon y Tim Robbins sobre algunos de los colaboradores que no trabajaron. Al final, el libro deja en claro qué milagro es realmente una gran película, y le da al lector las herramientas para ayudar a que esos milagros surjan.
"Hitchcock" de François Truffaut
Publicado por primera vez en 1966, esta entrevista que abarca su carrera en la que un gran director (Truffaut) interroga a otro (Alfred Hitchcock) sobre su trabajo nunca se ha superado como una introducción completa al oficio de la realización de películas. Alivado por el entusiasmo de Truffaut por y la apreciación de sus películas, Hitchcock expone sus teorías en todos los aspectos de la dirección, explicando de manera clara y concisa cómo usar todas las herramientas del cine para transmitir ideas y emociones con la máxima fuerza. La estructura de película por película permite al lector presenciar la evolución de Hitchcock como artista, y las abundantes imágenes fijas ilustran los principios de Hitchcock en acción. Para la gran densidad de información útil y una visión animada, este libro es imposible de superar.
"Hits, fracasos y otras ilusiones: mis años de cuartos años en Hollywood" de Edward Zwick
Esta memoria del director de "Glory", "Acerca de anoche" y "The Last Samurai" (así como una serie de televisión innovadora como "Thirtysomting") está llena de entusiasmo por los placeres de la película, pero también catalogan las indignidades que el autor ha sufrido con candor, claridad y humor. Las historias detrás de escena, especialmente sobre lidiar, a menudo son aterradoras, generalmente divertidas y siempre edificantes, producen colectivamente una guía de supervivencia para Hollywood que es una lectura esencial para cualquier persona que aspire a fusionar la expresión personal con entretenimiento masivo. El libro también es, como Shelton, una pieza articulada y profundamente personal de la historia cinematográfica que da una sensación de un Hollywood muy diferente de la de transición en la que todos existen ahora; Es un poco nostálgico por la pérdida, pero también cautelosamente optimista sobre el futuro. El gran valor del libro es su honestidad, ya que Zwick revela sus propias neurosis y errores tan abiertamente como él revela los de sus colaboradores; Su vulnerabilidad es identificable, alentadora e inspiradora.