El año del cine ya ha desatado mucho trabajo memorable, desde Breakouts de Sundance hasta "M3gan". Pero las cosas están a punto de ser mucho más globales. Incluso cuando se abre una nueva película de Marvel en los cines de todo el mundo, el Festival Internacional de Cine de Berlín comienza el miércoles para ofrecer mucho más. Ubicado entre Sundance y SXSW, Berlín es como una manga de fuego del cine internacional.
Más de 200 películas de todo el mundo se estrenará en el festival esta semana, muchas de las cuales son descubrimientos potenciales. Berlín se estrena a veces en los premios considerar (el nominado al Oscar de este año "The Quiet Girl" se estrenó allí el año pasado), pero también puede ofrecer nuevas obras importantes del talento para cineasta en ascenso. Algunos de los títulos más prometedores de la alineación de este año hablan de su versatilidad. También es un valioso lanzamiento europeo para los aspectos más destacados de Sundance: el éxito del festival "Past Lives" juega en la competencia.
Desde su competencia de Golden Bear hasta las intrigantes barras laterales como Encuentro, nunca se sabe lo que obtendrá con Berlín, lo que tiene la oportunidad de leer la alineación aún más digna de exploración. Estos son algunos de los estrenos más atractivos a medida que se pone en marcha la edición de este año.
Kate Erbland, Jude Dry y Ryan Lattanzio también contribuyeron a este artículo.
"Ardiendo"
Cristian Petzold alemán continúa su era posterior a Nina Hoss con su última película para estrenarse en Berlín, "Afire". También es la segunda entrada en su "Trilogía Elemental", que se lanzó en 2020 con el ganador de Berlinale Fipresci "Undine". Esa película incorporó fantasía y folklore para contar una historia de amor melancólica en el contexto del agua como un tejido conectivo para la conexión y separación romántica, ganando Paula Beer (el colaborador más cercano de Petzold desde "Transit") The Silver Bear a la mejor actriz. Mientras que "Afire", en el que la cerveza regresa, se establece a lo largo del Mar Báltico, este tiene más que ver con las llamas de la pasión que estallan y se esfuerzan entre cuatro personas atrapadas en una casa de vacaciones que también está rodeada de incendios forestales. La película también está protagonizada por Thomas Schubert, Langston Uibel, Enno Trebs y Matthias Brandt._—RL_
"Los adultos"
"The Adults" Cortesía de películas de varianza
El director Dustin Guy Defa puede ser familiar para el público del festival para su "persona a persona" de Sundance 2017, una pieza de conjunto muy de Nueva York más lucha por pasar el rato con un grupo memorable de personajes excéntricos que para calzarlos en una trama complicada. Ahora DeFa ha repitido ese talento a menor escala, reiniciando con el destacado de "persona a persona", Michael Cera, por la mirada encantadora y agridulce de los hermanos adultos que intentan reavivar sus frágiles lazos.
Cera interpreta a Eric, un jugador de póker dudoso que resurge en su ciudad natal del estado para ver a sus dos hermanas (Hannah Gross y Sophia Lillis). En una presentación tierna y finamente ajustada que se ubica entre sus mejores, Cera oscila desde el tiburón maníaco y el solitario pasivo-agresivo hasta el hermano mayor cariñoso, ya que el enfoque sutil de Defa al diálogo una vez más llama a la mente, el enfoque inquisitivo y basado en el carácter de otro Eric, el director de New Wave New Wave, Eric Rohmer, a medida que avanza el antiguo tope de desarrollo a un aspecto inquietante e intento de una mirada interno y un aspecto intestinal._-I_
"¡Boom! Boom! The World vs. Boris Becker"
"¡Boom! Boom! The World vs. Boris Becker"
El prolífico documentalista Alex Gibney ha construido una carrera con exploraciones más trincheras de la disfunción estadounidense ("Enron: los tipos más inteligentes de la sala", el "totalmente bajo control" centrado en el covid) y absorbiendo retratos de personas famosas y problemáticas ("La mentira de la mano armada", "Steve Jobs: The Man in the Machine"). Su último cae en el último campamento, rastreando al famoso gigante de tenis Boris Becker, quien hizo los libros de récords como el ganador más joven del Campeonato de Wimbledon cuando tenía 17 años.
Eso fue hace casi 40 años; En el momento siguiente, sus crecientes problemas financieros lo llevaron tras las rejas. Construyendo un retrato personal de la figura complicada con entrevistas de 2012 y 2022, antes y después de su reciente sentencia de prisión: "¡Boom! Boom!" Promete resucitar la notable destreza del talento temprano de Becker en conjunto con los defectos que lo derribaron._-I_
"Adentro"
"Inside" Wolfgang Ennenbach / Focus Featu
Una inversión inteligente de la historia de supervivencia: ¿qué pasaría si un tipo se quedara atrapado por dentro, no_afuera_¿Y todavía tenía que usar todo su ingenio para sobrevivir? - Eso también de alguna manera logra no sentirse demasiado como todo el cine de encierro Covid en el que nos hemos estado llenas durante los últimos tres años, el debut narrativo del cineasta griego Vasilis Katsoupis "Inside" vive y muere por la fuerza de su hombre líder, Willem Dafoe. Pocos actores que trabajan hoy podrían ser tan interesantes y creíbles en un papel tan estrecho, pero Dafoe está más que para la tarea.
Establecido completamente en una súper fiencia, y aparentemente tecnológicamente avanzada, Manhattan Penthouse, la película narra lo que sucede después de que el ladrón de arte de Dafoe, Nemo, está atrapado por dentro (¿entiendes?) El apartamento cuando un atraco sale mal. La película tiene muchos giros y vueltas que van más allá de ver a Nemo tratar de sobrevivir en una articulación en su mayoría estéril que también está llena de arte preciado, pero Dafoe es cautivadora como siempre, y su actuación es lo suficientemente animada como para superar algunos de los mayores columpios de la película. Las características de Focus lo lanzarán en los cines en marzo, por lo que cualquiera que quiera atrapar lo que parece destinado a convertirse en un papel exclusivo para la estrella no tiene mucho que esperar. Solo traiga suministros al teatro; Nunca se sabe lo que podría pasar._-U_
"Mata el boxeo"
Incluso el Berleral no puede escapar del largo brazo de Netflix, pero el gigante de la transmisión ha llevado uno de sus nuevos proyectos más emocionantes al festival estrellado este año, en forma de accionista surcoreano de Byun Sung-Hyun "Kill Boksoon". El cine está protagonizada por Jeon Do-yeon, Sol Kyung-Gu, ESOM y Koo Kyo-Hwan en un thriller sinuoso que ve a Jeon (que ha disfrutado de la aclamación internacional durante años, sobre todo gracias a su mejor actriz que rompa la victoria en Cannes por su turno en "Secret Sunshine") como una madre soltera que también es una asesina de contrato fallecido. Aún mejor? Ella está luchando por encontrar el equilibrio en su vida tensa, una pregunta fue más complicada por sus deseos gemelos 1) matar a las personas y 2) criar a un buen niño. Ahora esos son algunos problemas modernos. _-U_
"#Agujero de hombre"
"#Agujero de hombre"
Desde "las aguas poco profundas" hasta "enterradas" y "todo está perdido", hay muchos thrillers minimalistas fuertes construidos alrededor de una persona forzada atrapada en una situación desafiante sin nadie más cerca. Catalizado, tal vez, por la claustrofobia relacionada con la pandemia, Berlerale de este año tiene dos nuevos ejemplos: hay Willem Dafoe como ladrón atrapado en un apartamento con "Inside" (arriba), así como "#Manhole", que lo has adivinado! - Todo tiene lugar dentro de los límites de una boca de inspección. Y este ejercicio curioso particular tiene mucho potencial.
La adición del director japonés Kazuyoshi Kamakiri al subgénero gira en torno a un joven emprendedor (Yuto Nakajima) que cae por el agujero en cuestión la noche anterior a su boda. La lucha resultante para salir del espacio a tiempo para su momento en el altar promete un nuevo giro en el género y un escaparate de actuación para el cantante y modelo japonés Nakajima, quien se dice que lleva esta película por sí sola por sus hombros por razones obvias._-I_
"Manodromo"
"Manodromo"
Con "The Wound", el cineasta de Johannesburgo, John Trengove, exploró una relación gay encerrada en las montañas del Cabo Oriental de Sudáfrica en medio de un ritual de iniciación. Esa película de 2017 casi llegó a los Oscar, terminó en la lista de la mejor película para el mejor largometraje internacional, pero también consolidó la estatura de un nuevo y inusual clásico queer.
Cinco años después, Trengove regresó con su debut en inglés "Manodrome", un thriller protagonizado por Jesse Eisenberg, Adrien Brody y Odessa Young. Riley Keough interpretó originalmente a su personaje, quien tuvo que decamps el proyecto, como "The Wound", también un interrogatorio de la masculinidad, pero se mantuvo como productor. Eisenberg parece estar jugando casi totalmente contra el tipo, al menos si su turno en "Fleishman está en problemas" es cualquier establecimiento de "tipo", como un culturista perforado y un conductor de Uber. Es incluido en un "culto a la masculinidad libertaria", según una sinopsis, y su ataduras a la realidad comienza a desmoronarse._—RL_
"Ella vino a mi"
"Ella vino a mi" vertical
Berlerale de este año se abre con una oferta estrellada: la primera película de Rebecca Miller desde Sausteen de 2015 (y, argumentamos, subestimado) Greta Gerwig Vehicle "Maggie’s Plan" cuenta con un elenco que incluye a Peter Dinklage, Anne Hathaway y Marisa Tomei. Dinklage está protagonizado como un compositor que sufre de un bloque de escritor que se encuentra (milagrosamente?) Liberado después de un soporte de una noche con una nueva mujer encantadora, pero los primeros informes insinúan algo aún más amplio, una comedia romántica multigeneracional que examina muchas facetas de amor. Miller es ases cuando se trata de encontrar el corazón y el humor en situaciones complicadas y profundamente humanas, y "ella vino a mí" suena como el tipo de cosas en las que sobresale. Aún mejor: Bruce Springsteen ha escrito una canción original para la película, que suena como si tuviera un complicado collector escrito por todas partes._-U_
"Autor"
El valor absurdo de reventa de JNCO a pesar de los años 90, la nostalgia de los 90 tiene algunos beneficios. Y el regreso de Alicia Silverstone, no solo en los anuncios del Super Bowl sino en el horror feminista inusual, es definitivamente causa para celebrar. La estrella "despistada" da un giro encantador como el guardián acérrimo de un misterioso secreto familiar en "Perpetrator", un thriller de terror surrealista de la provocación Jennifer Reeder ("Knives and Skin"). Silverstone entrega sus líneas en un staccato hiperstilizado, la sobreunciación cómica que evoca una mezcla de alguna presencia de otro mundo o una tía sin hijos WASP-Y. Sus características juveniles creen en su edad cuando es presentada como la gran tía de la adolescente Jonny (Kiah McKirnan), una solitaria que está tratando de sobrevivir a la escuela secundaria en una ciudad donde las mujeres jóvenes han estado desaparecidas.
Reeder hace que la sátira sea divertida de la protección de las perlas de las jóvenes, con ejercicios de disparo activo exagerados en un frenesí agudo. Las chicas desaparecidas y la inquietante capacidad de Jonny para sentir su dolor, chocan en una conclusión escalofriante con gore y agallas para que coincidan. La capacidad de Reeder para conjurar mundos con vistas que se reflejan y se burlan de los miedos contemporáneos es tan atrevido como siempre, y una desviación refrescante de la mayoría del horror de gran presupuesto impulsado por los hombres._—JD_
“Tótem”
“Tótem”
El debut de 2018 de la directora mexicana Lila Avilés, "The Chambermaid", tuvo lugar en habitaciones de hotel claustrofóbicas; Su último expande el espacio lo suficiente como para abarcar una casa. Ubicado en el transcurso de un solo día, la historia gira en torno a una reunión familiar para un pintor y padre enfermo que al principio intenta esconderse de sus familiares. Se dice que el drama atmosférico enfocado es sombrío y edificante, ya que explora las experiencias de un hombre que llega a un acuerdo con su mortalidad, y debería consolidar aún más a los avilés como uno de los cineastas más prometedores que emergen de América Latina en los últimos años._-I_
"Realidad"
"Realidad" HBO
El ganador de la saga de la realidad está bien documentada: en 2017, el joven contratista militar fue sentenciado a más de cinco años de prisión después de que filtró evidencia de interferencia rusa en las elecciones de 2016 a la intersección. Desde entonces ha sido lanzada, pero su historia continúa siendo examinada. Mientras que el documental de 2021 "Estados Unidos vs. Ganador de la realidad" exploró las circunstancias que llevaron a la captura del ganador (y al castigo desproporcionado que recibió), la dramaturga Tina Satter tomó un informe más ambicioso para su obra "es esta una habitación", el mismo año, utilizando las transcripciones reales del FBI de la interrogación inicial y el arresto del ganador para construir un drama absorbente.
Ahora, ese mismo material se ha transformado en una notable pieza de cámara que sirve como debut como director de Satter, con Sydney Sweeney (quizás mejor conocido por la temporada 1 de "Lotus White") en un giro apasionante como la mujer en cuestión. La película proporciona una instantánea de la naturaleza extraña y a menudo excéntrica del proceso de interrogatorio, ya que el ganador acepta sus circunstancias mientras navega por los extraños aros lingüísticos por los que los agentes del FBI la obligan a pasar. Combinar el suspenso de primer nivel con intriga temática y destellos de humor inesperados, "realidad" trae una lente personal aguda a las consecuencias que enfrenta un denunciante moderno a través del prisma de los rituales laberínticos del sistema de justicia estadounidense._-I_
"Superpotencia"
"Superpotencia"
Mientras las tropas rusas se preparaban para invadir Ucrania a principios de 2021, uno de los personajes más sorprendentes para aparecer en cobertura del país fue Sean Penn, quien estaba detrás del presidente ucraniano Volodymyr Zelensky mucho antes de convertirse en un ícono global de resistencia. El interés inicial de Penn en Zelensky giró en torno a su fascinante transición del famoso actor (en el que recientemente había interpretado al presidente ucraniano en la televisión) a un político serio. Obviamente, las cosas fueron en una dirección diferente, y la comunidad internacional ha estado obsesionada con la resolución de Zelensky durante los últimos dos años. Pero Penn y el codirector Aaron Kaufman llegaron allí antes que la mayoría de la gente, ya que sus cámaras capturaron la tensa evolución de Zelensky en un presidente de guerra en detalle de primer plano.
La "superpotencia" incluye una sentada con el presidente en la noche que comenzó la invasión de Rusia, y el documental promete recordarle al mundo el notable desafío de Zelensky justo cuando intenta hacer lo mismo._-I_